بودكاست التاريخ

سقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو

سقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو

في عام 1508 م ، كلف البابا النحات والرسام الفلورنسي الشهير مايكل أنجلو (1475-1564 م) برسم مشاهد على سقف كنيسة سيستين بالفاتيكان. كانت جدران الكنيسة قد تلقت بالفعل زخرفة من بعض أعظم فناني عصر النهضة ، ولكن في غضون أربع سنوات من الكدح ، كان مايكل أنجلو يتفوق عليها جميعًا بطموحه ومهارته التقنية ، مما أدى إلى إنتاج أحد الأعمال المميزة للفن الغربي في أي قرن. يُظهر السقف متعدد الألواح قصة سفر التكوين من الخلق إلى نوح والفيضان العظيم. في الأساس ، تُظهر المشاهد خلق البشرية ، وسقوطها من النعمة ، والفداء النهائي.

لجنة

كنيسة سيستين في مجمع قصر الفاتيكان في روما بتكليف من البابا سيكستوس الرابع (حكم 1474-1481 م). تم الانتهاء من المبنى فقط ج. 1481 م ولكن تطوير صدع هائل في السقف عام 1504 م تطلب وظيفة إصلاح أتاحت أيضًا فرصة لإضافة المزيد من الأعمال الفنية إلى التصميم الداخلي المليء بالفن المثير للإعجاب بالفعل. ما كان مطلوبًا هو عمل يضاهي التميز في اللوحات الجدارية الجدارية التي تعرض مشاهد من حياة يسوع المسيح وموسى ، والتي تم إنشاؤها بواسطة أساتذة مثل ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510 م) وبيترو بيروجينو (1450-1523 م) م). ثم وقف رجل واحد فوق كل الآخرين في عالم الفن ، وهو فنان مشهور بالفعل بلوحاته ومنحوتاته ، خاصة بالنسبة لتمثاله الضخم لعام 1504 م لداود ، والذي يقف الآن في الهواء الطلق في مسقط رأسه فلورنسا. كان هذا الرجل هو مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي ، وكان البابا يوليوس الثاني (حكم من 1503 إلى 1513 م) مصممًا على تعيينه في المنصب.

أثناء استمرار العمل ، لم يدع مايكل أنجلو أحد يرى تقدمه ، ولا حتى البابا الذي نفد صبره لرؤية المهمة قد انتهت.

التصميم والتقنية

كان يوليوس الثاني ومايكل أنجلو قد اتحدوا بالفعل عندما تم تكليف الفنان بإنتاج قبر البابا. هذا المشروع ، الذي بدأ في مارس 1505 م ، لم يكن مشروعًا يسير بسلاسة. تشاجر الراعي والفنان حول التصميم الفخم الذي كان يضم 40 تمثالًا رخاميًا. تمت إعادة كتابة العقود عدة مرات ، وأصبح التصميم أقل طموحًا ، واستمر العمل إلى ما هو أبعد من النطاق الزمني المتصور في الأصل. في مرحلة ما ، وصف مايكل أنجلو المشروع بأنه "مأساة القبر" وغادر روما في النهاية ؛ سوف ينهي تلاميذه العمل في وقت لاحق.

في هذا السياق ، من السهل معرفة سبب عدم حرص مايكل أنجلو على مشروع آخر مع البابا ، لكنه قبل أخيرًا التكليف الأكثر تحديًا في حياته المهنية اللامعة. تم توقيع العقد في مايو 1508 م مع اللجنة أن تحل محل سقف كنيسة سيستين الحالي ، الذي كان له سماء ونجوم زرقاء مطلية. بدلاً من ذلك ، كان المشروع الآن هو رسم أشكال للرسل الاثني عشر على جوانب السقف وملء الداخل بزخارف معمارية. ومع ذلك ، سرعان ما ألغى مايكل أنجلو هذه الخطط وذهب لشيء أكثر طموحًا ، يغطي بالكامل سقفًا يبلغ قياسه 39 × 13.7 مترًا (128 × 45 قدمًا) ويوفر مساحة تقارب 800 متر مربع.

على مدى السنوات الأربع التالية ، كان السيد يعمل بمفرده إلى حد كبير وفي كثير من الأحيان في وضع غير مريح أعلى سقالة تشبه الجسر كان قد صممها هو نفسه لتحقيق رؤيته في الطلاء. مع تقدم الفنان ، تحرك على طول السقالات من المدخل إلى وجهته النهائية ، جدار المذبح. أثناء استمرار العمل ، لم يدع الفنان أي شخص يرى تقدمه ، ولا حتى البابا الذي نفد صبره لرؤية المهمة منتهية.

بالمقارنة مع الأعمال المماثلة الأخرى في تلك الفترة ، تم الانتهاء من السقف بسرعة ملحوظة. تم رسم اللوحات الجدارية بألوان زاهية للغاية ، وأحيانًا في بقع كبيرة جدًا. علاوة على ذلك ، لمساعدة المشاهد الذي يجب أن يقف عدة أمتار أسفله ، استخدم مايكل أنجلو تقنية تباين الألوان بجانب بعضها البعض. هذا يجعل بعض الألوان تبدو أكثر إشراقًا مما هي عليه ويخلق تأثير الظل ، مما يقلل من الحاجة إلى ظلال أغمق وأخف من نفس اللون ، وهي تقنية لن تكون موضع تقدير عند مشاهدتها من أرضية الكنيسة. يستخدم الفنان أيضًا تقنيات التقصير والمنظور ، مدركًا تمامًا أن الجمهور المستهدف لعمله سوف ينظر إلى المشاهد من أسفل بعيدًا.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

قصة سفر التكوين

السقف عبارة عن مجموعة ساحقة تقريبًا من الصور المسيحية. على طول جوانب السقف سبعة أنبياء وخمس عرافات متناوبة. وفقًا للتقاليد المسيحية ، تنبأت هاتان المجموعتان بمجيء يسوع المسيح. العرافات الخمسة هي تمثيلات لتلك الموجودة في دلفي وكوما وليبيا وبلاد فارس وإريثرا. الأنبياء السبعة هم يونان ودانيال وإشعياء وزكريا ويوئيل وإرميا وحزقيال. يستحق يونان ذكرًا خاصًا ، حيث ظهر فوق المذبح وشوهد مع السمكة الكبيرة التي ابتلعته ، أظهر مايكل أنجلو الشكل الذي يبدو وكأنه يتراجع إلى الوراء ، وهو تأثير يبرز فقط من خلال حقيقة أن هذه المنطقة المعينة من السقف تنتفخ إلى الأمام. يمكن رؤية حيل المنظور هذه في أشكال متعددة عبر السقف.

أيضا حول الحواف ، وفوق النوافذ في هلال نصف دائرية ، توجد صور لأسلاف المسيح التقليديين. تحتوي لوحات الزاوية الأربعة الأكبر على مناظر تظهر ديفيد وجليات وجوديث وهولوفرنيس عند نهاية المدخل ، مع موت هامان وموسى والثعبان النحاسي عند نهاية المذبح. تحتوي الحواف الخارجية للسقف على أقسام رفيعة من السماء المطلية لخلق الوهم بأن السقف يحتوي على فتحات للخارج.

هناك تسع لوحات مركزية رئيسية تمتد على طول السقف. يتم إنشاء الألواح نفسها بواسطة إطار معماري وتتناوب في حجمين. تُظهر هذه اللوحات سلسلة من الحلقات من سفر التكوين في الكتاب المقدس ، والتي تروي الخلق إلى زمن نوح. ومن المثير للاهتمام ، أن إنشاء حواء هو اللوحة المركزية ، وليس خلق آدم ، على الرغم من أن هذا قد يكون ببساطة لأن المشاهد هي ترتيب زمني ، بدءًا من جدار المذبح. ومع ذلك ، فإن الحجة الأكثر إقناعًا لوجود حواء في المركز في عمل مدروس جيدًا من قبل المبدع هي أن حواء يتم تقديمها على أنها المكافئ أو النموذج الأصلي للسيدة العذراء مريم ، التي كرست لها كنيسة سيستين.

على الرغم من أن التسلسل الزمني للقصة التوراتية يبدأ عند جدار المذبح ، من أجل رؤية المشاهد بالطريقة الصحيحة ، يجب على المرء أن يواجه المذبح. وبالتالي ، عندما يدخل المرء الغرفة ويسير نحو المذبح ، يرى المرء في الواقع القصة تحدث في الاتجاه المعاكس ، وهو تأثير الإرجاع المتعمد الذي يعيد المشاهد إلى نقطة الخلق. في زوايا كل من اللوحات الرئيسية أربعة ignudi الشخصيات ، العراة التي لا علاقة لها على الإطلاق بالسرد الديني ولكنها تُظهر حب مايكل أنجلو للشخصيات التي يتم تقديمها بجرأة في المواقف الدرامية. بالترتيب ، كما يظهر أولاً من مدخل الكنيسة ، الألواح هي:

  • سكر نوح
  • الطوفان العظيم
  • ذبيحة نوح
  • إغواء آدم وحواء وطردهما من الجنة
  • خلق حواء
  • خلق آدم
  • فصل الله للأرض عن الماء
  • خلق الشمس والقمر والكواكب
  • يفصل الله بين النور والظلمة

لا يزال هناك بعض النقاش بين الخبراء بشأن التحديد الدقيق لبعض الأرقام. على سبيل المثال ، قد تكون تضحية نوح في الواقع ذبيحة هابيل. من شأن التفسير الأخير أن يتلاءم بشكل أفضل مع التسلسل الزمني للسقف ككل ويتطابق مع تعليقات كتاب السيرة الذاتية لمايكل أنجلو الأوائل. في الوقت نفسه ، يعترف الفنان بالعلاقة بين نوح وآدم ويعززها. لدى الرجلين قصتان متوازيتان باعتبارهما من أسلاف الإنسانية وسقوطهما من النعمة. تنعكس هذه الازدواجية في الأحداث في اختيار مايكل أنجلو لتمثيل آدم ونوح مع وضعيات متكئة متشابهة بشكل لافت للنظر في اللوحات خلق آدم وسكر نوح.

الطاقة المطلقة لألواح الإبداع مثيرة للإعجاب. يعطي وجه الله الحازم ، وركبتيه المثنيتين ، وأرديةه الدوامة إشارات واضحة على القوة المطلوبة لخلق الشمس والكواكب ، والتي يبدو أنه يقذفها في مداراتها بذراعيه الممدودتين. تعد الشمس أحد التفاصيل المثيرة للاهتمام عند رؤيتها عن قرب ويمكن أن تتناسب بسهولة مع أي لوحة انطباعية. لوحة إنشاء آدم مرة أخرى تجعل الله شخصية قوية نابضة بالحياة بسهولة في عنصره بينما يظهر آدم ، على النقيض من ذلك ، في وضع ضعيف ينتظر الطاقة الواهبة للحياة من خالقه. إن اللحظة الحاسمة التي يتلامس فيها الإصبعان ، على وشك الحدوث بعد ذلك في المشهد ، تُعطى قوة أكبر من خلال الغياب التام لميزات الخلفية ، وهو فجوة حقيقية بين عالمين.

يصبح المقياس أكبر والأرقام تمنح مساحة أكبر داخل اللوحة بينما ينتقل المرء من نوح إلى تلك الألواح مع الله وحده ، مما يعطي إحساسًا آخر بالنمو والطاقة لتجربة المشاهد. بحلول الوقت الذي نصل فيه إلى اللوحة النهائية ، والتي هي ، بالطبع ، الأولى ، تم تقديم الله بدقة أقل بكثير ، وبلا ملامح تقريبًا ، أصبح شخصية متلوية من الطاقة النقية.

استقبال

حقق العمل نجاحًا فوريًا مع كل من شاهده تقريبًا ولكن كان هناك بعض الاستياء من الاستياء. كان الاعتراض الرئيسي هو مقدار العري وخاصة تصوير الأعضاء التناسلية في حفنة من الشخصيات. هذا لم يمنع مايكل أنجلو في وقت لاحق من تكليفه برسم جدار واحد من الكنيسة بالكامل بنسخته من الدينونة الأخيرة. تم العمل على هذه اللوحة الجدارية من عام 1536 إلى عام 1541 م ، وكانت أكثر إثارة للجدل من السقف. إن حقيقة أن يسوع لم تكن له لحيته التقليدية وبدا أصغر قليلاً من المعتاد وكذلك ظهور المزيد من العري بشكل خاص أغضب بعض رجال الدين.

من حيث التقنية الفنية ، كان عمل مايكل أنجلو في كنيسة سيستين خطوة مهمة إلى الأمام في تطوير الفن الغربي ودرسه الفنانون طوال القرن السادس عشر الميلادي. في المقياس الأطول للقرون اللاحقة ، تم تقدير عمل مايكل أنجلو لما هو عليه ، تحفة فنان عظيم في ذروة صلاحياته. أصبحت الرؤية المركزية للسقف عن الله بين السحب التي تمد لمس إصبع آدم واحدة من أكثر الصور تكرارًا في كل العصور ، ولا تزال الكنيسة واحدة من أكثر مناطق الجذب زيارة في إيطاليا.

في أواخر القرن العشرين الميلادي ، تم تنظيف السقف جيدًا لإزالة قرون من بقايا الدخان والغبار ، والتي حجبت اللوحة الجدارية خلف ضباب أسود كثيف. تم تطبيق المحلول بدقة باستخدام مسحات القطن ، وشيئًا فشيئًا ، عاد تلوين مايكل أنجلو الذي كان نابضًا بالحياة مرة واحدة إلى مجدها السابق اللامع.


زيارة الكنيسة

الشكل 2. يظهر الجزء الداخلي من كنيسة سيستين السقف بالنسبة إلى اللوحات الجدارية الأخرى.

بالنسبة لأي زائر في كنيسة سيستينا لمايكل أنجلو ، تظهر ميزتان على الفور وبشكل لا يمكن إنكاره: 1) السقف مرتفع بالفعل ، و 2) هناك الكثير من اللوحات هناك.

وبسبب هذا ، فقد سلمتنا القرون صورة لمايكل أنجلو مستلقيًا على ظهره ، وهو يمسح العرق والجص من عينيه وهو يكدح عامًا بعد عام ، معلقًا على ارتفاع مئات الأقدام في الهواء ، ويكمل على مضض مهمة لم يفعلها أبدًا. أراد أن يقبل في المقام الأول.

لحسن حظ مايكل أنجلو ، ربما يكون هذا غير صحيح. لكن هذا لا يقلل من حقيقة أن اللوحات الجدارية ، التي تشغل كامل القبو ، هي من بين أهم اللوحات في العالم.


مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين

هذه هي. اللحظة التي ينتظرها جميع المسيحيين بكل من الأمل والخوف. هذه نهاية الزمان ، بداية الأبدية عندما يصبح الفاني خالدًا ، عندما ينضم المختارون إلى المسيح في مملكته السماوية ويلقى الملعونون في عذاب الجحيم الذي لا ينتهي. يا لها من مهمة شاقة: تخيل نهاية لعبة الوجود الأرضي - علاوة على ذلك ، القيام بذلك في كنيسة سيستين ، الكنيسة الخاصة بالبلاط البابوي ، حيث اجتمع قادة الكنيسة للاحتفال بقداس يوم العيد ، حيث كان جسد البابا قبل جنازته ، وحيث - حتى يومنا هذا - تجتمع كلية الكرادلة لانتخاب البابا التالي.

السياقات التاريخية والتصويرية

تيتيان ، صورة البابا بول الثالث، ج. 1543 ، زيت على قماش ، 113.3 × 88.8 سم (متحف كابوديمونتي ، نابولي)

التكوين

مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

المسيح ومريم والقديسين (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

الملائكة (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

المختارون (أولئك الذين يذهبون إلى الجنة)

يقوم الموتى من قبورهم ويعومون إلى السماء ، وبعضهم يساعدهم الملائكة. في الجزء العلوي الأيمن ، يتم سحب زوجين إلى الجنة على خرز المسبحة ، وأسفل ذلك الجسم المرتفع يقع في شد الحبل العنيف (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، لوحة جدارية ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما) جصية ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

الملعونون (أولئك الذين يذهبون إلى الجحيم)

تجر الشياطين الملعونين إلى الجحيم ، بينما الملائكة تهزم أولئك الذين يكافحون للهروب من مصيرهم (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

يقود شارون الملعون على شواطئ الجحيم وفي الركن الأيمن السفلي يقف مينوس ذو الأذنين (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، جدار المذبح ، الجص ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

بصحبة المسيح

إلى اليسار: القديس يوحنا المعمدان على اليمين: القديس بطرس (تفصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، جدار المذبح ، كنيسة سيستين ، جصية ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

بينما كان الهدف من هذه التفاصيل إثارة الرعب لدى المشاهد ، فإن لوحة مايكل أنجلو تدور في الأساس حول انتصار المسيح. يهيمن عالم السماء. يحيط المختارون المسيح بشكل كبير في المقدمة ويمتدون بعيدًا في عمق اللوحة ، مما يؤدي إلى حل حدود مستوى الصورة. يحمل البعض أدوات استشهادهم: أندرو الصليب على شكل X ، لورانس المشاة ، القديس سيباستيان حزمة من الأسهم ، على سبيل المثال لا الحصر.

من أبرز الشخصيات بشكل خاص القديس يوحنا المعمدان والقديس بطرس اللذين يحيطان بالمسيح إلى اليسار واليمين ويشتركان في نسبه الهائلة (أعلاه). يمكن التعرف على يوحنا ، آخر نبي ، من خلال جلد الجمل الذي يغطي فخذيه ويتدلى خلف ساقيه ، ويتم التعرف على بطرس ، البابا الأول ، من خلال المفاتيح التي أعادها إلى المسيح. انتهى دوره كحارس مفاتيح ملكوت السماوات. كانت هذه الإيماءة بمثابة تذكير حي للبابا بأن عهده كنائب للمسيح كان مؤقتًا - في النهاية ، سيجيب هو أيضًا للمسيح.

في الهوائيات (المساحات شبه الدائرية) في أعلى اليمين واليسار ، تعرض الملائكة أدوات آلام المسيح ، وبالتالي ربط هذه اللحظة المنتصرة بموت المسيح الذبيحي. يبرز هذا الجزء من الجدار قدمًا واحدة إلى الأمام ، مما يجعله مرئيًا للكاهن عند المذبح أدناه بينما يحيي ذكرى تضحية المسيح في ليتورجيا الإفخارستيا.

لونيت مع ملائكة تحمل أدوات آلام المسيح ، (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، القيامة الأخيرة ، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

الرد الحرج: تحفة أم فضيحة؟

بعد وقت قصير من إزاحة الستار عنه في عام 1541 ، أفاد الوكيل الروماني للكاردينال غونزاغا من مانتوا: "إن العمل من الجمال لدرجة أن صاحب السعادة يمكن أن يتخيل أنه لا يوجد نقص في أولئك الذين يدينونه. . . . [T] في رأيي أنه عمل لا يشبه أي عمل آخر يمكن رؤيته في أي مكان ". وأشاد الكثير بالعمل باعتباره تحفة فنية. لقد رأوا أسلوب مايكل أنجلو التصويري المتميز ، مع وضعياته المعقدة ، والتقصير الشديد ، والعضلات القوية (قد يقول البعض مفرطة) ، على أنها تستحق كل من الموضوع والموقع. أكدت الطبيعة الجسدية لهذه العراة العضلية العقيدة الكاثوليكية حول قيامة الجسد (أنه في يوم القيامة ، يقوم الموتى في أجسادهم ، وليس كأرواح غير مادية).

اليسار: أبولو بلفيدير، إلى اليمين: المسيح (بالتفصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

صورة ذاتية

سانت بارثولوميو (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)

لوحة ملحمية

مثل دانتي في قصيدته الملحمية العظيمة ، الكوميديا ​​الإلهية ، سعى مايكل أنجلو إلى إنشاء لوحة ملحمية تستحق عظمة اللحظة. استخدم الاستعارة والإشارة لتزيين موضوعه. سوف يسعد جمهوره المتعلم بمراجعه البصرية والأدبية.

في اتجاه عقارب الساعة: سانت بليز ، وسانت كاترين ، وسانت سيباستيان (التفاصيل) ، مايكل أنجلو ، يوم القيامة، كنيسة سيستين ، في الهواء الطلق ، 1534-1541 (مدينة الفاتيكان ، روما)


مايكل أنجلو

كان البابا يوليوس الثاني الذي اختار Michelangelo Buonarroti لتزيين سقف كنيسة سيستين. أكمل مايكل أنجلو زخرفة الأسقف في 4 سنوات فقط.

في البداية كان يجب أن تكون قد أدركت فقط شخصيات الرسل الاثني عشر ، ولكن في نهاية العمل كانت هناك أكثر من 300 شخصية رسمها الفنان.

أعمال كنيسة سيستينا
كانت بداية الأعمال بطيئة جدًا لأن مايكل أنجلو لم يرسم أبدًا لوحات جدارية قبل كنيسة سيستين. كانت الصعوبات أكبر لأن السطح كان منحنيًا وكان عليه أن يتعلم "أسرار" المنظور.

يعتقد البعض أن مايكل أنجلو يرسم ملقى على ظهره لكن هذا ليس صحيحًا لأنه ابتكر نظام سقالات لتسهيل العمل.

بالإضافة إلى اللوحات الجدارية للسقف ، فإن عمل كنيسة سيستينا الأكثر شهرة وتقديرًا لمايكل أنجلو هو يوم القيامة، رسمت بين عامي 1535 و 1541.

بعد وفاة مايكل أنجلو
في السنوات الأخيرة من حياة مايكل أنجلو ، أصبح فضيحة اندلعت في الفاتيكان له لوحات لرجال ونساء عراة تمامًا.
في عام 1564 ، وهو العام الذي توفي فيه ، تمت الموافقة على قانون الرقابة على لوحاته الجدارية.

الفنان دانييل دا فولتيرا تم تكليفه بالتستر على العري ببعض الملابس. اليوم من الممكن الاستمتاع باللوحة الجدارية الأصلية لأنه بعد بعض الترميمات تمت إزالة اللوم.


كنيسة سيستين

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

كنيسة سيستين، الكنيسة البابوية في قصر الفاتيكان التي شيدها المهندس المعماري جيوفاني دي دولتشي في 1473-1471 للبابا سيكستوس الرابع (ومن هنا اسمها). تشتهر بلوحاتها الجدارية من عصر النهضة التي صممها مايكل أنجلو.

كنيسة سيستين هي عبارة عن مبنى مستطيل الشكل من الطوب مع ستة نوافذ مقوسة على كل من الجدارين الرئيسيين (أو الجانبيين) وسقف مقبب أسطواني. المظهر الخارجي للكنيسة باهت وغير مزخرف ، لكن جدرانه الداخلية وسقفه مزين بلوحات جدارية من قبل العديد من أساتذة عصر النهضة في فلورنسا. تم رسم اللوحات الجدارية على الجدران الجانبية للكنيسة من عام 1481 إلى عام 1483. يوجد على الجدار الشمالي ستة لوحات جدارية تصور أحداثًا من حياة المسيح كما رسمها بيروجينو وبينتوريتشيو وساندرو بوتيتشيلي ودومينيكو غيرلاندايو وكوزيمو روسيلي. توجد على الجدار الجنوبي ستة لوحات جدارية أخرى تصور أحداثًا من حياة موسى بواسطة بيروجينو وبينتوريتشيو وبوتيتشيلي ودومينيكو وبينديتو غيرلاندايو وروسيلي ولوكا سينيوريلي وبارتولوميو ديلا جاتا. فوق هذه الأعمال ، توجد لوحات جدارية أصغر بين النوافذ تصور الباباوات المتنوعين. في المناسبات الاحتفالية الكبرى ، غُطيت الأجزاء الأدنى من الجدران الجانبية بسلسلة من المفروشات التي تصور أحداثًا من الأناجيل وأعمال الرسل. صممها رافائيل ونسجها في 1515-1519 في بروكسل.

أهم الأعمال الفنية في الكنيسة هي اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو على السقف وعلى الجدار الغربي خلف المذبح. قام البابا يوليوس الثاني بتكليف من البابا يوليوس الثاني عام 1508 واللوحات الجدارية على السقف ، والمعروفة مجتمعة باسم سقف سيستين ، ورسمها مايكل أنجلو في السنوات من 1508 إلى 1512. وهي تصور حوادث وشخصيات من العهد القديم. ال يوم القيامة رسم مايكل أنجلو لوحة جدارية على الجدار الغربي للبابا بول الثالث في الفترة من 1534 إلى 1541. وهاتان اللوحات الجدارية العملاقة من بين أعظم إنجازات الرسم الغربي. تمت إزالة تراكم الأوساخ والدخان والورنيش لعدة قرون. تنظيف وترميم يوم القيامة اكتمل في 1994.

بصفتها الكنيسة الصغيرة الخاصة بالبابا ، فإن كنيسة سيستين هي موقع الاحتفالات البابوية الرئيسية وتستخدم من قبل الكلية المقدسة للكاردينالات لانتخابهم البابا الجديد عندما يكون هناك شاغر.


كنيسة سيستين

كنيسة سيستين هي واحدة من أشهر الكنائس المزخرفة في كل أوروبا. تحفة فن عصر النهضة ، المعروفة باسم Cappella Sistina بالإيطالية ، هي جزء من القصر الرسولي ، المقر الرسمي للبابا في مدينة الفاتيكان. على مر السنين ، كانت المساحة الواسعة موقعًا للجلسات البابوية والجماهير والجولات.

هذه الكنيسة المتألقة في الفاتيكان ، وهي جزء من متاحف الفاتيكان ، مفتوحة للزيارة في معظم الأيام ، بشرط ألا تكون عطلة. تسمح تذكرة واحدة بالوصول على مدار خمسة أيام إلى كنيسة سيستين وكذلك إلى المتحف التاريخي والشقق البابوية. تتوفر أسعار خاصة للأطفال والطلاب.

إلى جانب الجولات الموجهة ذاتيًا ، يمكنك حجز الجولات المصحوبة بمرشدين والتي تجمع بين زيارة الكنيسة الصغيرة جنبًا إلى جنب مع معرض Tapestry ومتحف Pio Clementino ومعرض Candelabras ومعرض الخرائط الجغرافية وغرف رافائيل. يتم تقديم حديقة منفصلة وجولات فنية جنبًا إلى جنب مع تلك التي توضح بالتفصيل تاريخ كنيسة سيستين.

خريطة روما

من الجيد تمامًا تأمين التذاكر بمجرد وصولك إلى كنيسة سيستين في روما ، لأن الكثير منها متاح. سواء كنت تخطط للاستكشاف بمفردك أو مع مرشد ، ستتاح لك الفرصة لرؤية أحد كنوز العالم. يعود تاريخ كنيسة سيستين إلى القرن الخامس عشر عندما أشرف البابا سيكستوس الرابع على فريق من الرسامين الذين أعادوا ترميم قاعة من القرون الوسطى تسمى كابيلا ماجنا. ابتكر بوتيتشيلي ودومينيكو غيرلاندايو وبيترو بيروجينو لوحات جدارية تصور حياة موسى والمسيح.

بدأ الفصل الأكثر شهرة في تاريخ كنيسة سيستين بعد بضعة عقود عندما كلف البابا يوليوس الثاني مايكل أنجلو بإعادة طلاء القبو. تم رسم سقف كنيسة سيستين في الأصل كنجوم على سماء زرقاء ، وتحول إلى عمل فني من خلال الرؤية والعمل الجاد للسيد.

تعد كنيسة سيستين في روما ، بفضل مايكل أنجلو ، واحدة من أروع وأروع الأمثلة على فن عصر النهضة ، إلى جانب صور رافائيل والموناليزا. التحفة الغامضة من ليوناردو دافنشي هي الآن متحف اللوفر في فرنسا. العديد من مشاهد مايكل أنجلو مستوحاة من سفر التكوين ، بما في ذلك "خلق آدم" الأيقوني الذي يمد فيه الرجل يد الله. تصور لوحات أخرى أنبياء الكتاب المقدس وروما ، وسلسلة نسب يسوع ، ومجموعة من التفاصيل الصغيرة الأخرى التي تستحق اهتمامك.

تم رسم "يوم القيامة" ، وهو عمل فني مميز آخر في كنيسة سيستين في روما ، على جدار المذبح. تم الانتهاء من لوحة جدارية مايكل أنجلو الضخمة في عام 1541 ، بعد ما يقرب من 30 عامًا من السقف.

يعد الفصل الحيوي في تاريخ كنيسة سيستين أكثر حداثة. ترميم كنيسة سيستين ، التي اكتملت بعد ما يقرب من 500 عام من تحويل مايكل أنجلو للفضاء ، أعادت اللوحات إلى روعتها الأصلية. تم تجريد قرون من البلادة بعناية ، وكشف عن الألوان الزاهية التي يعرفها الرسام جيدًا. أصبحت الأسقف واللوحات الجدارية ، بما في ذلك "الدينونة الأخيرة" أكثر إشراقًا.

بالإضافة إلى كنيسة سيستين ، هناك الكثير ليختبره المؤمنون وهواة التاريخ ومحبي الفن في الفاتيكان وروما المحيطة. تجذب ساحة القديس بطرس وكنيسة القديس بطرس والأحداث الليتورجية الكثيرين إلى الجيب السيادي. تشمل قائمة مناطق الجذب الثقافية في روما المواقع التي كانت مهمة لآلاف السنين. الكولوسيوم ونافورة تريفي والطرق الرومانية والمتاحف التي لا حصر لها هي مجرد أماكن قليلة للبدء.


استدعاء من البابا

في عام 1503 تم تعيين بابا جديد: البابا الدنيوي يوليوس الثاني ، الذي أعلن نفسه محبًا للسلطة والحرب والفن. في ظل حكمه ، أصبحت روما تشبه صالونًا رائعًا مع مجموعة من الفنانين والمهندسين المعماريين يعملون في مشاريع مختلفة. وصلت سرعة الشاب مايكل أنجلو - الذي كان ينحت "ديفيد" المذهل الذي يبلغ ارتفاعه 17 قدمًا في فلورنسا عند تولي جوليوس - آذان البابا. في عام 1505 استدعاه يوليوس إلى روما للعمل على قبره المستقبلي ، وهي اللجنة التي سرعان ما امتدت إلى إعادة تشكيل كنيسة القديس بطرس نفسها.

نظرية المؤامرة

كتب مايكل أنجلو: "كل الخلافات التي نشأت بيني وبين البابا يوليوس كانت بسبب حسد برامانتي [كبير مهندسي البابا يوليوس] و [الرسام] رافائيل." كان لدى أسكانيو كونديفي ، أول كاتب سيرة لمايكل أنجلو ، نظرية مختلفة: طرح برامانتي اسم مايكل أنجلو لطلاء سقف سيستين ، لكنه فعل ذلك عن نكاية ، بحساب أنه عندما بدأ مايكل أنجلو في الرسم ، فإن افتقاره إلى الخبرة سينكشف وينتهي مسيرته المهنية. جورجيو فاساري ، في بلده حياة أميز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين ، كما يتبع هذه الحجة. كان مايكل أنجلو يشك في قدراته كرسام ، لذلك قد لا تكون النظرية بعيدة المنال. لكن التاريخ أظهر أن تكتيك برامانتي أدى إلى نتائج عكسية بشكل مذهل.

القبر البابوي ، الذي وصفه كاتب سيرة مايكل أنجلو أندرو جراهام ديكسون بأنه "خيال جنون العظمة ، نصب فاحش للأنا ، والفخر ، والسلطة" ، مع ذلك كان عمولة من البرقوق. بعد مواجهة مع البابا بسبب عدم دفع ثمن المواد ، غادر مايكل أنجلو روما في اشمئزاز. يوليوس ، بعد أن أدرك خطأه ، أصر على أن يواصل الفنان العمل معه وأمره بالعودة للعمل في مشروع جديد جذاب: اللوحات الجدارية على سقف كنيسة سيستين.

عندما عاد مايكل أنجلو إلى روما عام 1508 ، كان دوناتو برامانتي ، كبير المهندسين المعماريين للبابا ، وعدوًا لدودًا لمايكل أنجلو ، مشغولاً بالعمل في كنيسة القديس بطرس الجديدة. في عام 1546 ، عندما كان رجلاً عجوزًا ، تم تعيين مايكل أنجلو كبير المهندسين المعماريين للقديس بطرس الجديد - الذي اكتمل أخيرًا في عام 1615 - ولكن هذا يكمن في المستقبل البعيد. كان رافائيل ، وهو منافس آخر ، يبدأ العمل على اللوحات الجدارية في غرف البابا الخاصة ، وبجانب هذه المشاريع الكبرى ، ربما بدت كنيسة سيستين ، بمظهرها الخارجي البسيط ، مشروعًا أقل حدة.

كان مظهره الخارجي خادعًا ، لأنه كان مبنى خاصًا في الداخل: تم ترميمه قبل بضعة عقود من قبل البابا سيكستوس الرابع (الذي سمي باسمه) كان مكانًا للعبادة للكنيسة البابوية ، وهو جزء من الفاتيكان مخصص لمساعدة الكنيسة. البابا في وظائفه الروحية. اليوم هو المكان الذي يُقام فيه الاجتماع السري ، حيث يختار الكرادلة البابا الجديد. كان البابا يوليوس مصرا على أنه يريد فنانًا واحدًا فقط لإكمال الزخرفة ، وعلى الرغم من مشاجراتهما السابقة ، فقد كلف مايكل أنجلو بالمهمة.


يجب أن يكون أي شخص أتيحت له الفرصة لرؤية سقف الكنيسة عن قرب قد لاحظ شيئين. أولاً ، هذا السقف مرتفع ، وهو بالتأكيد مليء بالعديد من اللوحات. من الصعب أن نتخيل أن فنانًا واحدًا كان قادرًا على القيام بكل ذلك في أقل من خمس سنوات ، وبطريقة ما ، فإن هذه المعرفة تجلب صورة مايكل أنجلو إلى الذهن وهو مستلقي على ظهره ويتعب من عام إلى آخر. ليس هناك شك في أنه كان يعلم أن سقفه سيصبح واحدًا من أهم الأسقف في التاريخ ، ولكن مرة أخرى كان مايكل أنجلو فنانًا موهوبًا للغاية.

في البداية ، طُلب من الرسام أن يرسم نوعًا من الرموز الهندسية ليحل محل سقف الكنيسة الزرقاء الذي كان آنذاك منقوشًا بالنجوم. كان هذا في عام 1508 عندما كان مايكل أنجلو تحت إشراف البابا يوليوس الثاني. بدلاً من ذلك ، اختار الفنان تزيين السقف بمشاهد العهد القديم التي يعرفها العالم ويقدرها اليوم.

وصف اللوحات الجدارية

تعد اللوحات الجدارية أكثر من مجرد زخارف تهدف إلى إثارة إعجاب العين. تحكي هذه المشاهد قصة - قصة البشرية منذ البداية. يروون القصة التي كانت موجودة قبل ظهور كل القصص الأخرى - قصة الخلق. المشاهد مقسمة إلى ثلاثة أقسام مرتبة ترتيبًا زمنيًا مع رسم الجزء الأول من السرد فوق المذبح. هنا ، سيجد المرء ثلاث لوحات - خلق السماوات والأرض ، وخلق آدم وحواء ، وأخيراً الطرد من جنة عدن. ثم يتابع مايكل أنجلو دون عناء بلوحة نوح والطوفان العظيم.

يروي نفس القصة القديمة للعالم ، لكن الرسام يلتقط المزيد في لوحاته الجدارية التي يمكن لأي شخص تخيلها. باستخدام ignudi (الشباب العاري) لتمثيل رسالته ، يبشر مايكل أنجلو برسالة ولادة المسيح ويجد طريقة لربطها بخلق الإنسان.

التقنيات المستخدمة

تحتوي معظم لوحاته على تفاصيل سردية حيث تظهر أشكالًا متعددة كلها مطلية بأحجام صغيرة. هذا يجعل لوحة جصية معينة تبرز عن بقية اللوحات - خلق آدم. في هذه اللوحة الجدارية ، تكون الأشكال ضخمة لأنها تمتد لتلتقي ببعضها البعض عبر فراغ. حقيقة اختلافها عن البقية يمكن أن تجعل اللوحة تبرز عن البقية ، لكن على الرغم من أنها تفتقر إلى السرد ، فإن التفاصيل في هذه الصورة لا تزال رائعة. تتضمن لوحة مايكل أنجلو لـ The Deluge تفاصيل أكثر بكثير. هنا يرسم السماء والمياه ويستخدم المساحة المتاحة له لتصوير أربع روايات.

تُظهر اللوحة مجموعة من الأشخاص يحاولون تجنب المطر بالاحتماء تحت شيء مؤقت. على الجانب الأيسر يوجد المزيد من الأشخاص الذين يركضون فوق الجبل لمحاولة الابتعاد عن ارتفاع منسوب المياه. في وسط الصورة يوجد قارب يبدو أنه تم التغلب عليه من خلال القوة المشتركة للمطر والبحر الهائج. لكن في خلفية هذه الصورة يوجد الخلاص حيث يعمل فريق صغير على استكمال بناء الفلك ، وهذه الصورة تظهر مأساة ، ولكن هناك بصيص أمل واحد لمستقبل الإنسان. أولئك الذين على وشك الموت يائسون ويطلبون تعاطف المراقب.

الصورة تجعل المرء يعيد التفكير في عدل الله إذ لجأ إلى القضاء على العالم بأسره حتى يبدأ من جديد. لكن مايكل أنجلو ، بإنقاذ نوح وعائلته ، يرسم خلاص الله في صورته الحقيقية. هناك تفصيل آخر يتضح عند ملاحظة سقف كنيسة سيستين عن قرب. يبدو الأمر كما لو كان هناك قسمان مختلفان تم رسمهما بواسطة فنانين مختلفين. ربما يكون هذا بسبب أن مايكل أنجلو ، أثناء عمله ، أخذ استراحة لمدة عام واحد في عام 1510. في صور مثل The Deluge ، يمكننا أن نرى أن الناس يموتون في الفيضان ، ولكن من الصعب على المرء أن يدرك حالتهم العاطفية. من خلال رسم مجموعة من الناس في مساحة ضيقة ، ضحى مايكل أنجلو بأي علاقة قد تكون مزورة بين مراقب وتلك الشخصيات في رسمه.

تستخدم أعماله اللاحقة المزيد من الشخصيات الضخمة ذات الوجوه الواضحة والميزات الواضحة ، مما يسهل على الأشخاص التواصل مع اللوحات. بأخذ خلق آدم ، على سبيل المثال ، نجد أنه يمكننا أن نجعل وجه آدم كسولًا ومرتاحًا مع إحساس طفيف بالشوق. We can also make out the face of God to be serious as if he is hard at work in making his creation. One can perceive this even from the floor of the chapel. There is a little detail, but really, the superiority of Michelangelo's work after he took his break lies in the simplicity that he came to employ.

Nine Scenes from the Book of Genesis
Twelve Prophets and Sibyls
Ancestors of Christ
Pendentives
Spandrels
Ignudi
Medallions

The Connection Observable in His Paintings

The paintings focus on the story that has been told in the book of Genesis, but there are forms that have been interpreted to portray the image of the Christ child. In the Creation of Adam, this child figure has been included to mean that even if man is created in the image and likeness of God, there is still room for sin and that God foresaw this sin. The frescos connect the Old Testament to the New Testament in a way that had never been done before. Michelangelo found a way to put this connection into art. He found a whole new way of presenting the scenes from the Bible, including the idea that Adam was brought to life through the simple touch of God's finger.

In an attentive order, the painter silently narrates the tale of Adam from the perfection that he was during creation to the sinner that his children became after the fall of mankind. There are nine narrative paintings on this ceiling, but the perspective used on the subjects is on a point that if one looks closely enough, they can almost see the figure rearing out of the ceiling wall. The characters used are ancient, yes, but after viewing these images, observers go out into the real world with vivid imaginations of what was and what is.

Michelangelo breached the gap between the past innocence, the present sinfulness, and the future redemption of mankind, making it all seem like one continuous story when it was in fact realised in centuries. It is possible that the painter's mind did not quite extrapolate this far when he was toiling away at the ceiling, but the idea just seems to fit so much that one cannot help but imagine what Michelangelo was thinking – imagine how the world would interpret his final masterpiece.

What was Michelangelo's Motivation?

It is not clear what inspired him to paint the ceiling, in fact, one might say that Michelangelo was anything but inspired when he started decorating the Sistine Chapel. Pope Julius II practically forced him to do it, so in a way, the Pope was his inspiration. The country during that time had been broken by war, and in an attempt to unite the people once again, the Pope saw it fit to have the chapel ceiling and walls repainted. The ceiling was meant to inspire divine servitude, so by using the power granted to the church, the Pope commissioned Michelangelo to paint 12 frescos that showed images of the 12 apostles of Christ.

These apostles were supposed to be painted in a geometric fashion. The painter was not inspired by this original commission, so he proposed that the scenes from the Old Testament story of creation be painted instead. He knew that the apostles of Christ had led poor lives and, therefore, hesitated to paint them in the glories of the world. This painter liked a challenge, and to him, painting 12 figures over such a big space didn't present much of a challenge. He instead opted to paint the 300 or so complex figures that now dominate the chapel ceiling.

It is said that a number of people, including the Pope's cousin Marco Vigerio Della Rovere inspired the design of the Sistine Chapel ceiling, but this is just a theory. As one enters the chapel, the images of the rise of mankind are painted in reverse. This has been interpreted to mean that as one moves closer to the altar, they are moving closer to the glory of God – moving closer to his salvation.

At the entrance, one can see Noah in his drunkenness, and at the altar, one can see God as he separates the light from the dark. As an observer walks down to the altar, the story tells itself in reverse, and the very centre of the ceiling one can see God as he gives life to the first man, Adam. Painting these frescoes permanently damaged Michelangelo's spine, and while it might have been easy for him to paint the figures, it must have been difficult for him to give these figures the voice that they still pose even to this day.

The reversed order in which the frescoes are painted is, in a way, symbolic. Going towards the altar is going towards God and the rise of mankind, but going away from the altar and back into the outside world represents a walk that leads to the sinfulness and eventual fall of mankind.

The Style Used

The high-key colours used by the painter are extremely helpful to anyone who hopes to decipher the contents of the Sistine Chapel from 60 feet below. The colours are now brash and bright as compared to how they were before the ceiling was restored. There is a general white backdrop that brings out the yellows, the pinks, and the greens that the painter used to paint his characters to life. The use of old prophets and ancient sibyls has been interpreted in different ways over the years.

Sibyls foretold the birth of a saviour in the ancient times, but for the modern Christian, the birth of Christ was foretold by ancient prophets in the Old Testament. Michelangelo used sibyls and prophets to point to the same salvation that would be afforded to the entire human race. He paints one particular Sibyl in an interesting fashion, Libyan Sibyl. She is made to appear in the form of sculpture, much like all the characters that this artist portrayed. This sibyl's body is somewhat twisted as she sits on a garment looking over her shoulder towards the direction of the altar. Her image seems to fit perfectly in the environment that it has been placed.

There are triangular panels that are placed to the side of the central chapel panels. Within these triangular panels are figures that represent the ancestors of Christ. Separating these panels are representations of five sibyls and the seven prophets. The four corners of the chapel show four scenes inspired by the Old Testament. After he had finished painting Noah's drunkenness, Michelangelo looked at the images again, and after realising that they were not as imposing as he had intended, he opted to make them grander. So, as one walks towards the altar, the images become larger and larger. His work is religious in all fronts. The paintings, especially the deep sense of emotion evident in some of the character's faces, are a proof of Michelangelo's piety.

Finally came the Last Judgement that Michelangelo created 20 years after he had finished all the other paintings on the ceiling. This last image is located on the altar wall of the Sistine Chapel, and comparing how it was made versus how all the other images were made to appear, one can begin to understand why not much thought is given to it by observers. The talent employed in this picture is just as outstanding, but the Last Judgement carries around a concept of bleakness. This painting shows the second coming of Christ, and although the inspiration comes from the Bible, the artist used his vivid imagination to create the radiant picture filled with saints and angels. This painting shows the ultimate end of the human race after centuries of sin and disobedience.

The reason that most observers have deemed it to be a show of hopelessness is that Christ is seen to be plunging a majority of people into the damned fires of hell, it is only a few that are rising into heaven. Some figures are cowering before the son of God as he passes his final judgement. The images are somewhat disturbing and very realistic as the Saint Bartholomew holds out his skin and the Saint Andrew holding the cross that he was crucified on.

Michelangelo was to art what Shakespeare was to literature. These two characters in history represented new ideas. The painter tried to push forth a new idea of what was meant to be. Through these images, the religious world view he had becomes clear to the world. Michelangelo painted not to blind us to his perspective, but to give us a glimpse into his mind – into the world that he imagined. He painted and left his work free of interpretation, giving any observer the chance to drink in this marvellous creation and make their conclusions.

Right from the entrance of the chapel, the painter shows us a vision of what it was like for a man to meet the touch of God during creation. He shows us this in a bold and energetic way, using images of ancient prophets and seers to include the concept of the future. Looking at the Sistine Chapel ceiling is looking directly at the divine not through the eyes of Michelangelo, but through those of every human being ever created. These paintings are not limited by what has been preached, and they go beyond the rules that have been set about religion and fully express an idea of God that most people could not dare imagine.

More than 500 years down the line and the modern world is still in awe each time we look at Michelangelo's creation. After the chapel was cleaned, the real complexity of the artist's palette was exposed, and since then, the Sistine Chapel has become some school and inspiration for everyone around the world. At 33, this artist unwillingly started out on this commission to paint the pope's private chapel only for it to become the best thing he ever created. For a sculptor who insisted that he was not a painter, the work he did on the Sistine Chapel ceiling comes awfully close to perfect.

The period of 1508-1512 represented a key time in the career of Michelangelo as he set about constructing an array of frescos across the ceiling of the Sistine Chapel.

This monumental task was to be completed with such immense creativity and technique that the artist himself was to become a household name from then on.

Certain specific elements of the overall piece are considered masterpieces in their own right, and to see them all together is truly extraordinary.

The popularity of Michelangelo's work is also shown in the fact that he was invited back some years later to complete The Last Judgement painting which sat on the altar wall, close to his previous work.

Michelangelo was an artist with huge confidence as well as technical ability which was necessary in order to take on such a challenging request, which had come from Pope Julius II.

The complex combinations of figures across the ceiling has helped many budding artists to understand the true skills of the artist in capturing the human body in a manner of different ways. His understanding of anatomy was impressive and necessary to produce such lifelike and believable portraits.

All of Michelangelo's work on the ceiling is now over 500 years old and so it has been very necessary to continuously protect the frescos and plaster work from all natural elements as well as enthuastic tourists who have been flocking to the Chapel for centuries.

There have also been restorative work in recent generations to remove darkening effects from natural elements that can never be entirely guarded against. The nature of this large artwork also means that it is harder to look after than a normal sized standard painting or sculpture.

The art within the Sistine Chapel, which also includes work by many other notable Italian artists, underlines the wealth and status of the Pope and Christianity itself at that time. Quite simply, it could attract and afford commissions with the finest artists of that time and Michelangelo was clearly around the top of that list.


Exhibit Featuring Michelangelo’s Sistine Chapel Ceiling Coming to the Albany Capital Center

A display from the 'Michelangelo - A Different View' exhibit, which will be coming to the Albany Capital Center at the end of July.

No need to spend $1,700 on airfare and travel 13 hours by plane to visit the Sistine Chapel at the Vatican. The Albany Capital Center (ACC) will have the world-famous fresco on display at the ACC this summer from July 29–August 23—or rather, a licensed version of it—when they host the exhibit, Michelangelo – A Different View.

Michelangelo spent four years on scaffolding under the 70-foot-high vaulted ceiling of the chapel painting his interpretation of the history of creation. Basically, what a ticket-holder is seeing is a high-resolution image of the fresco, licensed from the Vatican, that has been transferred to fabric webs. In other words, audiences can see the intricacies they might miss looking at the work in an art history book or even at the chapel itself, which one is usually ushered into for only a set amount of time. One also has to crane his or her neck upward in order to see it in the chapel itself. For the exhibit, the artwork is positioned on walls and flooring, so that it’s much more easily viewed.

“The format of this event is ideal for our facility given our expansive space,” says Doug McClaine, general manager of the ACC. “We can accommodate large numbers comfortably and safely so guests can enjoy the artwork while maintaining social distance. The pieces that will be on display are incredible and will be a must-see for all art lovers.”

Following the restoration of the chapel between 1982-1994, a Japanese team of photographers received permission to film the newly resplendent ceiling. Photo slides were made of the frescoes in a 200x250mm format, which since have been guarded by the Vatican Museums under lock and key.

Tickets to Michelangelo – A Different View will be available for purchase on June 1 at 10am and are priced from $8-$17, with group discounts and family packs available. Tickets will be sold in sessions to allow for staggered entrance and to maintain social distance. For more information on ticket prices and session times, click here.


شاهد الفيديو: المثالية والكمال بين الحقيقة والوهم - فادي يونس (كانون الثاني 2022).