بودكاست التاريخ

ما هو أول حدث تاريخي كبير تم تصويره؟

ما هو أول حدث تاريخي كبير تم تصويره؟

من المفترض أن تكون الصورة الأولى قد التقطت في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر. ولكن ما هو أول حدث تاريخي كبير تم تصويره؟


من الصعب إعطاء إجابة ، ما هو ملفحدث تاريخي كبير?

وفقًا لويكيبيديا ، كانت كارول ساثماري أول مصور قتالي خلال حرب القرم (1853-1856). كان هذا قبل بضع سنوات من الحرب الأهلية الأمريكية. يمكن العثور على بعض المعلومات التقنية في Muzeul Naţional de Istorie a României

في ويكيبيديا ، يذكرون أيضًا أنماطًا داجويرية للقوات الأمريكية في ساتيلو ، المكسيك ، (1847).

قام هيرمان بيو بالتقاط صور فوتوغرافية بعد حريق كبير في هامبورغ (1842). على الأقل كان حدثًا تاريخيًا محليًا كبيرًا.

تحرير: وجدت بعض المعلومات الجديدة. يحتوي كتاب التصوير الفوتوغرافي: تاريخ ثقافي لماري وارنر مارين على بعض المعلومات المثيرة للاهتمام في الصفحة 44 وما يليها. يخبرنا الكتاب أنه لم تكن هناك خطط لعمل صور حريق هامبورغ (هيرمان بيو). تم عمل أول الصور المخطط لها من الأحداث التاريخية عام 1848 في فرنسا (تنازل الملك لويس فيليب) بواسطة يوجين تيبولت.

صور الحرب الأولى مأخوذة من الحرب المكسيكية الأمريكية (1848 ، انظر الصفحة 47).


كان أول التقاط صورة فوتوغرافية هو أول حدث تاريخي كبير تم تصويره (على الرغم من أنه تم تصويره ضمنيًا وليس بشكل مباشر: لا يمكنك رؤيته في الصورة).


اجابة قصيرة

من المرجح أن يكون هذا هو الحرب المكسيكية الأمريكية (1846-48). على وجه الخصوص ، هناك ملف 1847 صورة تظهر ما قد يكون أول بتر تم تصويره.


تفاصيل

على الرغم من أن الصورة الأولى تعود إلى عام 1826 أو 1827 (انظر الصورة هنا) ، فقد استغرق الأمر سنوات عديدة لحل مشكلة وقت التعرض الطويل اللازم (ما يصل إلى 8 ساعات للصور المبكرة). بحلول عام 1841 ، تم قطع هذا إلى حد كبير (لكنه كان لا يزال دقيقة واحدة على الأقل) ، وبدأت صور وصور الآثار تصبح شائعة. بحلول أواخر أربعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ المصورون في "الخروج والتجول"

القرى والبلدات خدمها المصورون المتنقلون الذين قاموا بتجهيز العربات لتكون استوديوهات

يبدو أنه منذ هذا الوقت تم تسجيل أول حدث تاريخي كبير (لجميع مشاكل هذا التعريف): الحرب المكسيكية الأمريكية.

صورة لبتر في 18 أبريل 1847 أثناء الحرب المكسيكية الأمريكية للرقيب أنطونيو بوستوس بواسطة الجراح البلجيكي بيدرو فاندر ليندن (الذي يمسك بالساق) (عبر ويكيميديا)

قد تكون هذه الصورة أيضًا أول صورة بتر. يمكن العثور هنا على صور أخرى للحرب المكسيكية الأمريكية ، وكلها تستخدم التصوير الفوتوغرافي من نوع daguerreotype.

ربما كان "الحدث التاريخي الكبير" التالي الذي تم تصويره هو المعرض الكبير في لندن عام 1851. استخدمت الصورة أدناه عملية تصوير مختلفة (كالوتايب).

جبل كالوتايب يصور مشهدًا من المعرض الكبير لعام 1851. ويليام هنري فوكس تالبوت [المجال العام] ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

إذا قبلنا حدثًا محليًا ، فإن هذه الصورة لحدث تنافس على المياه في عام 1842 تسبق الأحداث الأخرى.

على موقع Pinterest حشد كبير يشاهد حدثًا للمبارزات المائية على نهر ساون في ليون ، فرنسا ، 1842. يحتمل أن تكون الصورة الأولى التي تم التقاطها لحدث رياضي.


الحرب الأهلية الأمريكية هي أول استخدام حقيقي للصور التي رأيتها لحدث تاريخي أو حرب. لقد بدأ في عام 1861 ، لذلك هناك فجوة ، لكنني لا أعرف الصور الأخرى التي ربما تم التقاطها.


الأصول تحرير

مع اختراع التصوير الفوتوغرافي في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تم استكشاف إمكانية التقاط أحداث الحرب لتعزيز الوعي العام لأول مرة. على الرغم من أن المصورين كانوا يرغبون بشكل مثالي في تسجيل الحركة السريعة للقتال بدقة ، إلا أن النقص الفني لمعدات التصوير المبكرة في تسجيل الحركة جعل هذا الأمر مستحيلًا. استغرقت الصورة daguerreotype ، وهو شكل مبكر من التصوير الفوتوغرافي أنتج صورة واحدة باستخدام لوحة نحاسية مطلية بالفضة ، وقتًا طويلاً جدًا حتى تتطور الصورة ولا يمكن معالجتها على الفور. [ بحاجة لمصدر ]

نظرًا لأن المصورين الأوائل لم يتمكنوا من إنشاء صور للأهداف المتحركة ، فقد قاموا بتسجيل جوانب أكثر استقرارًا للحرب ، مثل التحصينات والجنود والأرض قبل وبعد المعركة إلى جانب إعادة إنشاء مشاهد الحركة. على غرار التصوير الفوتوغرافي للمعركة ، غالبًا ما يتم أيضًا تصوير صور بورتريه للجنود. من أجل إنتاج صورة ، يجب أن يظل الموضوع ثابتًا تمامًا لبضع دقائق ، لذلك تم وضعه ليكون مرتاحًا ويقلل من الحركة. [ بحاجة لمصدر ]

تم التقاط عدد من النماذج daguerreotypes لاحتلال سالتيلو خلال الحرب المكسيكية الأمريكية ، في عام 1847 من قبل مصور غير معروف ، وإن لم يكن لغرض الصحافة. [1] [2]

يعتبر جون مكوش ، الجراح في جيش البنغال ، من قبل بعض المؤرخين أنه أول مصور حربي معروف بالاسم. [3] [4] أنتج سلسلة من الصور الفوتوغرافية التي توثق الحرب الأنجلو-سيخية الثانية من 1848 إلى 1849. وتألفت هذه من صور لزملائه الضباط ، والشخصيات الرئيسية من الحملات ، [3] الإداريين وزوجاتهم وبناتهم ، بما في ذلك باتريك ألكسندر فانز أغنيو ، [5]: 911 هيو غوف ، أول فيكونت غوف ، القائد البريطاني الجنرال السير تشارلز جيمس نابير وديوان مولراج ، حاكم ملتان. [6] [7] كما قام بتصوير السكان المحليين والهندسة المعمارية [7] ونقاط المدفعية والآثار المدمرة. [5] صور ماكوش لاحقًا الحرب الأنجلو بورمية الثانية (1852–153) حيث صور زملائه وأسر البنادق وهندسة المعابد في يانغون وشعب بورما. [3]

التقط المجري-الروماني كارولي ساتمااري باب صوراً للعديد من الضباط في عام 1853 ومشاهد حرب بالقرب من أولتينا وسيليسترا في عام 1854 ، أثناء حرب القرم. قدم بنفسه حوالي 200 ألبوم صور لنابليون الثالث ملك فرنسا والملكة فيكتوريا من المملكة المتحدة في عام 1855. [8]

التقط ستيفانو ليتشي بين عامي 1849 و 1859 صورًا لمواقع المعارك في الجمهورية الرومانية باستخدام عملية كالوتايب [9]

تحرير المنشأة

قامت الحكومة البريطانية بالمحاولات الرسمية الأولى للتصوير الفوتوغرافي للحرب في بداية حرب القرم. في مارس 1854 ، كلف جيلبرت إليوت بتصوير مناظر للتحصينات الروسية على طول ساحل بحر البلطيق. [10] كان روجر فينتون أول مصور حرب رسمي وأول من حاول تغطية منهجية للحرب لصالح الجمهور. [5] [11]

استأجره توماس أغنيو ، ووصل إلى بالاكلافا في عام 1854. ربما كانت صوره تهدف إلى تعويض النفور العام للشعب البريطاني من عدم شعبية الحرب ، ولمواجهة التقارير الانتقادية أحيانًا لمراسل ويليام هوارد راسل من الأوقات. [12] [13] تم تحويل الصور إلى كتل خشبية ونشرها في أخبار لندن المصورة.

نظرًا للحجم والطبيعة المرهقة لمعدات التصوير الخاصة به ، كان فنتون محدودًا في اختياره للزخارف. نظرًا لأن المواد الفوتوغرافية في وقته كانت بحاجة إلى تعريضات طويلة ، فقد كان قادرًا فقط على إنتاج صور لأشياء ثابتة ، معظمها صور ، وتجنب التقاط صور لجنود قتلى أو مصابين أو مشوهين. [ بحاجة لمصدر ]

قام فنتون أيضًا بتصوير المناظر الطبيعية - كانت أشهر صوره للمنطقة القريبة من مكان تواجد اللواء الخفيف. في رسائل المنزل كان الجنود قد أطلقوا على الوادي الأصلي وادي الموت، لذلك عندما عرض توماس أجنيو الصورة في سبتمبر 1855 كواحدة من إحدى عشرة صورة بعنوان جماعي بانوراما هضبة سيباستوبول في أحد عشر أجزاء في معرض لندن ، أخذ لقب القوات ، ووسعها على أنها وادي ظل الموت وخصصها للقطعة. [14] [15]

مزيد من التطوير تحرير

غادر فينتون شبه جزيرة القرم في عام 1855 ، وحل محله شراكة جيمس روبرتسون وفيليس بيتو. على عكس تصوير فنتون للجوانب الكريمة للحرب ، أظهر بيتو وروبرتسون الدمار. [16] صوروا سقوط سيفاستوبول في سبتمبر 1855 ، منتجين حوالي 60 صورة. [17]

في فبراير 1858 ، وصلوا إلى كلكتا لتوثيق آثار التمرد الهندي عام 1857. [18] خلال هذا الوقت ربما أنتجوا أول صور فوتوغرافية للجثث. [19] يُعتقد أنه بالنسبة لواحدة على الأقل من الصور التي تم التقاطها في قصر سيكندر باغ في لكناو ، تم فصل بقايا الهياكل العظمية للمتمردين الهنود أو أعيد ترتيبها لزيادة التأثير الدراماتيكي للصورة.

في عام 1860 ، ترك بيتو الشراكة وقام بتوثيق تقدم الحملة الأنجلو-فرنسية خلال حرب الأفيون الثانية. التعاون مع تشارلز ويرجمان ، مراسل موقع أخبار لندن المصورة، رافق القوة الهجومية المتجهة شمالًا إلى حصون تاكو. كانت صور بياتو لحرب الأفيون الثانية هي الأولى التي وثقت الحملة العسكرية أثناء تطورها ، وذلك من خلال سلسلة من الصور المؤرخة وذات الصلة. [20] شكلت صوره لحصون تاكو إعادة سرد سردي للمعركة ، حيث أظهرت الاقتراب من الحصون ، وآثار القصف على الجدران الخارجية والتحصينات ، وأخيرًا الدمار داخل الحصون ، بما في ذلك جثث الجنود الصينيين القتلى. . [20]

خلال الحرب الأهلية الأمريكية ، بدأ هالي سيمز وألكسندر جاردنر في إعادة إنشاء مشاهد المعركة من أجل التغلب على قيود التصوير الفوتوغرافي المبكر فيما يتعلق بتسجيل الأشياء المتحركة. تم تصميم مشاهدهم المعاد تشكيلها لتكثيف التأثيرات البصرية والعاطفية للمعركة. [21]

أعاد غاردنر وماثيو برادي ترتيب جثث الجنود القتلى خلال الحرب الأهلية من أجل تكوين صورة واضحة للفظائع المرتبطة بالمعركة. [22] في الجنود في ساحة المعركة، أنتج برادي لوحة مثيرة للجدل للموتى في مشهد مقفر. هذا العمل ، جنبًا إلى جنب مع عمل ألكسندر جاردنر عام 1863 ، منزل قناص متمرد، كانت الصور التي ، عند عرضها للجمهور ، أعادت إلى الوطن الحقيقة المروعة للحرب. [23]

خلال الحرب الأهلية أيضًا ، التقط جورج س.كوك ما يُرجح أنه يُعتقد أحيانًا أنه الصور الأولى في العالم للقتال الفعلي ، أثناء قصف الاتحاد للتحصينات الكونفدرالية بالقرب من تشارلستون - تُظهر صوره الرطبة التي التقطت تحت النار الانفجارات وسفن الاتحاد إطلاق النار على المواقع الجنوبية في 8 سبتمبر 1863. [24] بالصدفة ، قام المصورون الشماليون هاس وبييل بعمل لوحة فوتوغرافية لـ USS حديد جديد في القتال في 7 سبتمبر 1863.

كانت الحرب الأكثر فتكًا في تاريخ أمريكا الجنوبية هي حرب باراجواي 1865-1870. كانت أيضًا المناسبة الأولى للتصوير الفوتوغرافي لحرب أمريكا الجنوبية. في يونيو 1866 ، كلفت شركة Bate y Compañía في مونتفيديو المصور الأوروغواياني خافيير لوبيز بالسفر إلى ميدان المعركة. [25]

استخدم لوبيز عملية كولوديون اللوح الرطب ، وصنع لوحاته وتطويرها في غرفة مظلمة محمولة. كانت اللوحات حساسة للضوء الأزرق فقط كانت غرفته المظلمة عبارة عن خيمة برتقالية. كانت هذه هي المرة الأولى التي يغطي فيها التصوير حروب أمريكا الجنوبية وأصبحت صوره مبدعة. [26] أرسلت الشركة مصورًا لتغطية حصار بايساندي في العام السابق ، لكنه وصل بعد انتهاء القتال. التقط صوراً للمدينة المدمرة والجثث في أحد الشوارع.

تم تصوير الحرب الأنغلو-أفغانية الثانية في 1878-1880 بواسطة جون بيرك الذي سافر مع القوات البريطانية. كان هذا مشروعًا تجاريًا على أمل بيع ألبومات صور الحرب.

تحرير القرن العشرين

كانت الحرب العالمية الأولى واحدة من أولى الصراعات التي كانت فيها الكاميرات صغيرة بما يكفي لحملها على الشخص. أحضر الجندي الكندي جاك تورنر ، سرا وغير قانوني ، كاميرا إلى جبهة القتال والتقط صورا. [27]

في القرن العشرين ، غطى المصورون المحترفون جميع النزاعات الكبرى ، وقُتل الكثيرون نتيجة لذلك ، ومن بينهم روبرت كابا ، الذي غطى الحرب الأهلية الإسبانية ، والحرب الصينية اليابانية الثانية ، وإنزال D-Day ، وسقوط باريس ، والصراعات في الخمسينيات من القرن الماضي حتى وفاته بلغم أرضي في الهند الصينية في مايو 1954. [28] [29] قُتل المصور الصحفي ديكي شابيل في انفجار لغم أرضي في فيتنام ، في نوفمبر 1965. رفع العلم على ايو جيما في عام 1945 التقط المصور الصحفي جو روزنتال. [30]

على عكس اللوحات ، التي قدمت توضيحًا واحدًا لحدث معين ، أتاح التصوير الفوتوغرافي الفرصة لدخول كمية كبيرة من الصور إلى التداول. سمح انتشار الصور الفوتوغرافية للجمهور بأن يكون على اطلاع جيد بخطابات الحرب. لم يتم استخدام ظهور الصور المعاد إنتاجها بكميات كبيرة لإعلام الجمهور فحسب ، بل كانت بمثابة بصمات للوقت وكتسجيلات تاريخية. [31]

كان للصور التي تم إنتاجها بكميات كبيرة عواقب. إلى جانب إعلام الجمهور ، فإن وفرة الصور في التوزيع أشبع السوق بإفراط ، مما سمح للمشاهدين بتطوير القدرة على تجاهل القيمة المباشرة والأهمية التاريخية لبعض الصور الفوتوغرافية. [21] على الرغم من ذلك ، يواصل المصورون الصحفيون تغطية النزاعات حول العالم.

يتمتع الصحفيون والمصورون بالحماية بموجب الاتفاقيات الدولية للحرب المسلحة ، لكن التاريخ يظهر أنهم غالبًا ما يعتبرون أهدافًا من قبل الجماعات المتحاربة - أحيانًا لإظهار الكراهية لخصومهم وفي أوقات أخرى لمنع الحقائق الموضحة في الصور من أن تكون معروفة. أصبح التصوير الفوتوغرافي للحرب أكثر خطورة مع ظهور الإرهاب في النزاعات المسلحة حيث يستهدف بعض الإرهابيين الصحفيين والمصورين. في حرب العراق ، تم اختطاف أو قتل 36 مصورًا ومشغل كاميرا أثناء النزاع من عام 2003 إلى عام 2009. [32]

حتى أن العديد منهم قُتلوا بنيران أمريكية ، تعرض صحفيان عراقيان يعملان لحساب رويترز بشكل ملحوظ لمطاردتهما مروحية خلال الغارة الجوية على بغداد في 12 يوليو / تموز 2007 ، مما أسفر عن فضيحة عندما نشر موقع ويكيليكس مقطع فيديو لكاميرا البندقية. [33] قُتلت هيلدا كلايتون عندما انفجرت قذيفة الهاون التي كانت تصورها بالخطأ. [34] لا يحتاج مصورو الحرب بالضرورة إلى العمل بالقرب من القتال النشط بدلاً من ذلك يمكنهم توثيق آثار ما بعد الصراع. أنشأ المصور الألماني Frauke Eigen معرضًا للصور الفوتوغرافية حول جرائم الحرب في كوسوفو ركز على ملابس وممتلكات ضحايا التطهير العرقي ، وليس على جثثهم. [35] تم التقاط صور إيجن أثناء استخراج الجثث من المقابر الجماعية ، واستخدمت لاحقًا كدليل من قبل المحكمة الجنائية الدولية ليوغوسلافيا السابقة. [36]


أول صورة على الإطلاق

ال أول صورة في العالم& mdashor على الأقل تم التقاط أقدم صورة و mdashws على قيد الحياة بواسطة Joseph Nic & eacutephore Ni & eacutepce في عام 1826 أو 1827. تم التقاطها باستخدام تقنية تُعرف باسم التصوير الشمسي ، وقد تم التقاط الصورة من نافذة الطابق العلوي في ملكية Ni & eacutepce في بورغوندي. نظرًا لأن التصوير الشمسي ينتج صورًا فريدة من نوعها ، فلا توجد نسخ مكررة للقطعة ، والتي تعد الآن جزءًا من المجموعة الدائمة في جامعة تكساس-أوستن.


متى اخترع التصوير؟

الصورة الأولى: 1827

كانت مجرد واحدة في سلسلة من التجارب ، لكن المنظر من النافذة في Le Gras هي أقدم صورة على قيد الحياة. استخدمت Nic & eacutephore Ni & eacutepce صفيحة من المعدن مع طبقة من المواد الكيميائية المنتشرة عليها.

على الرغم من أنها حساسة للضوء ، إلا أنها لم تكن حساسة للغاية. استغرق الأمر 8 ساعات لتسجيل الصورة. يمكنك رؤية ضوء الشمس يضيء جانبي المباني. من الآن فصاعدًا ، يتحرك الجدول الزمني للتصوير الفوتوغرافي بسرعة.

بدأ استخدام تقنيات الألواح المعدنية المختلفة من قبل علماء الفلك وعلماء آخرين وسلالة جديدة من الفنانين / العلماء ، علماء الطبيعة. كان علماء الطبيعة في كثير من الأحيان علماء ومخترعين أنفسهم ، مستخدمين هذه التكنولوجيا الجديدة لتسجيل جمال العالم من حولهم.

داجيروتايب: 1839

في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ استخدام كلمة التصوير لوصف هذه الصناعة الجديدة. من عام 1839 فصاعدًا ، فتحت عملية الصفيحة المعدنية الشهيرة المعروفة باسم daguerreotype هذا المزيج من الفن والتكنولوجيا للجماهير.

الصورة عن طريق merrymoonmary عبر iStock

حسنًا ، الجماهير التي يمكنها توفير الوقت والمال المعنيين على أي حال. على الرغم من أنها قد تكون واحدة من أسهل عمليات التصوير الفوتوغرافي للألواح المعدنية ، إلا أنها كانت لا تزال فوضوية ومكلفة وتستغرق وقتًا طويلاً وخطيرة إلى حد ما.

أدخل الكاميرا: 1841

استخدم المصورون في هذا العصر بشكل عام الكاميرات التي صممها وصنعها بأنفسهم أو حرفيون مهرة ، وقاموا بتكييف العدسات المصنوعة من قبل الشركات المصنعة للبصريات لاستخدامها في التصوير الفوتوغرافي.

في وقت مبكر من الجدول الزمني لتاريخ التصوير الفوتوغرافي للكاميرا ، بدأت شركات بصرية مثل Zeiss و Leitz وغيرهما في تصميم العدسات خصيصًا للتصوير الفوتوغرافي. ذهب Voightlander إلى أبعد من ذلك وقدم كاميرا للألواح المعدنية في عام 1841.

الصحافة المصورة: 1848 - 1865

بالإضافة إلى استخداماته العلمية وجميع الأعمال الفنية المنتجة ، شق التصوير طريقه أيضًا إلى الأخبار. أدت ثورة العمال في أيام يونيو 1848 في فرنسا ، وحرب القرم من 1853 إلى 1856 ، والحرب الأهلية الأمريكية من 1861 إلى 1865 إلى عرض صور فوتوغرافية للحرب على الرأي العام.

تم استبدال الأوصاف الصحفية المكتوبة والرسوم التوضيحية المرسومة باليد أو المرسومة بصور فوتوغرافية. تم عرض هذه الصور في العروض العامة ونشرت في الصحف والمجلات.

الصورة عن طريق duncan1890 عبر iStock

في التسلسل الزمني للتصوير ، ساعد هذا التصوير على اكتساب مكانة قوية في المجتمع الحديث. هل يمكنك حتى تخيل الأخبار الآن بدون أي صور؟

فيلم لفة السيليلويد: 1835 - 1887

كانت الألواح المعدنية والزجاجية هشة ومرهقة ويصعب العمل بها ومكلفة إلى حد ما بالنسبة للشخص العادي. استمر المصورون في البحث عن طريقة يسهل الوصول إليها.

استمر تحسين مزيج من تقنيتين ، هاليدات الفضة والمستحلبات القائمة على السليلويد.

في عام 1835 ، اخترع هنري فوكس تالبوت طريقة قابلة للتطبيق لنشر مستحلب الجيلاتين على الورق. في عام 1839 ، توصل عالم الفلك جون هيرشل إلى طريقة لإصلاح الصورة التي سجلتها هاليدات الفضة.

الصورة عن طريق juankphoto عبر iStock

في عام 1887 ، تم تصنيع هاتين التقنيتين لأول مرة معًا كفيلم فوتوغرافي. يمكن إنتاج هذا الفيلم في صفائح فردية أو على شكل لفة.

كوداك: 1888

كانت لدى جورج ايستمان من مدينة روتشستر بنيويورك فكرة. استخدم فيلم رول جديد هذا ، وقم ببناء كاميرا بسيطة وسهلة الاستخدام ، وقم بتسويقها كمنتج استخدام ممتع. في تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، كان إيستمان أستاذًا في تسويق التصوير الفوتوغرافي للجماهير. & ldquoYou تضغط على الزر ، ونحن نفعل الباقي. & rdquo

الصورة بواسطة DutchScenery عبر iStock

أصبح Eastman Kodak قوة دافعة في ازدهار التصوير الفوتوغرافي في جميع أنحاء العالم. قدموا العديد من التنسيقات المختلفة للأفلام ، على شكل لفائف وأوراق ، بالإضافة إلى كاميرات للمصورين المبتدئين والمتحمسين والمحترفين.

الصور المتحركة: 1878 - 1900

الصورة بواسطة Grafissimo عبر iStock

تعد الصور المتحركة أو الصور المتحركة أو الأفلام جزءًا راسخًا من الجدول الزمني للتصوير الفوتوغرافي.

نجح إيدويرد مويبريدج في الإجابة على السؤال حول أفضل طريقة لالتقاط الموضوعات أثناء الحركة ، وذلك ردًا على تسوية رهان حول حوافر الخيول والركض. الأشياء التي تحرك التكنولوجيا!

في وقت قصير ، تم اختراع الكاميرات والمشاريع المصاحبة لتصوير الحركة المستمرة وعرضها عن طريق العرض على شاشة كبيرة. تمت إضافة الابتكارات اللاحقة مثل التسجيل الصوتي أيضًا في الوقت المناسب.

فيلم 35 ملم ولايكا: 1913

كان أحد التنسيقات الأكثر شيوعًا لفيلم الرول هو 135 تنسيقًا ، ويُطلق عليه أيضًا 35 ملم. تم استخدام هذا التنسيق بشكل أساسي للصور المتحركة ، ولكنه بدأ أيضًا في التدوير في خراطيش صغيرة للكاميرات الثابتة المصغرة ، كما كان يطلق عليها آنذاك.

تنقل كاميرات الأفلام فيلمًا مقاس 35 ملم عبر الكاميرات عموديًا ، بإطار صورة 18 × 24 ملم. في عام 1913 ، صمم أوسكار بارناك ، المهندس في Leitz ، نموذجًا أوليًا للكاميرا الثابتة التي تنقل الفيلم أفقيًا ، منتجة إطار صورة مقاس 24 × 36 مم.

صورة جاكوبو ماريلو على Unsplash

بحلول عام 1925 ، تم تقديم Leica I وحقق نجاحًا تجاريًا. بمرور الوقت ، أصبح تنسيق 24 × 36 مم أحد أكثر تنسيقات الصور إنتاجًا واستخدامًا في جميع التصوير الفوتوغرافي. لا يزال هذا صحيحًا في الكاميرات الرقمية اليوم.

كاميرات SLR مقاس 35 مم: 1957 و 1959

على الرغم من وجود العديد من تنسيقات الأفلام والكاميرا ، فقد أصبح 35 ملم أحد أكثر التنسيقات شيوعًا في تاريخ التصوير الفوتوغرافي لدينا.

في عام 1957 ، تم تقديم أول كاميرا انعكاسية أحادية العدسة للعرض على مستوى العين مع مرآة عودة فورية بواسطة Asahi Optical of Japan ، والتي تسمى Pentax.

شهد عام 1959 إطلاق Nikon F ، وهي كاميرا SLR ذات عيار احترافي مقاس 35 مم مزودة بنظام كامل من العدسات ومحركات المحركات والملحقات الأخرى المحيطة بها.

تصوير جوناثان تالبرت على Unsplash

أصبحت الكاميرات ذات العدسة الأحادية العاكسة مقاس 35 مم أحد الأنواع الأساسية لكاميرات الصور الفوتوغرافية. لا يزال عامل الشكل وتنسيق الصورة من أكثر القوى المهيمنة في التصوير الرقمي الحديث.

Digital Reigns Supreme: 1975 - حتى الآن

يستمر تاريخ الجدول الزمني للتصوير في التقدم حتى يومنا هذا مع احتلال التصوير الرقمي في المقدمة لمعظم المصورين. تعد Digital وسيلة رائعة للتصوير الفوتوغرافي نظرًا لتنوع التنسيقات وخيارات التخزين والعرض وسهولة نقل الصور.

تم إنشاء أول صور معروفة مسجلة رقميًا في معمل Kodak في عام 1975 واستغرق الأمر 23 ثانية لالتقاط صورة بدقة 0.01 ميغا بكسل. كانت الكاميرا أساسية للغاية ولكن وزن جهاز التسجيل كان 8 أرطال.

من بين الكاميرات الرقمية الأولى في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي ، كانت هناك عدة كاميرات بنمط التصوير النقطي من صانعي الكمبيوتر ومصنعي الكاميرات الأكبر. من حوالي عام 1989 وحتى أوائل القرن الحادي والعشرين ، تعاونت Fuji و Kodak مع Canon و Nikon لصنع كاميرات رقمية تتناسب مع ما يحتاجه المحترفون.

ثم طرحت نيكون كاميرا D1 في عام 1999. وكانت هذه هي المرة الأولى التي تقوم فيها شركة كبرى لتصنيع الكاميرات بتصميم وبناء كاميرا على وجه التحديد ككاميرا نظام رقمي.

الصورة بواسطة كريس يانغ على Unsplash

بحلول عام 2004 ، تجاوز المستشعر الموجود في Canon EOS 1D Mark II قوة التحليل الخاصة بفيلم الشرائح Kodachrome القياسي السابق في الصناعة. الرقمية كانت موجودة لتبقى. كانت DSLRs تستحوذ إلى حد كبير على 35mm SLRs.

يستمر الجدول الزمني لتاريخ التصوير: اليوم الحالي

على الرغم من إيلاء الكثير من الاهتمام للكاميرات ذات تنسيق 35 مم أو الأفلام أو الرقمية ، إلا أن هناك العديد من التنسيقات الأخرى. يمكننا أيضًا النظر في مقدمة تسجيل الفيديو للصور المتحركة.

يعد الهاتف الذكي الحديث أحد الجوانب الأكثر إثارة للاهتمام في الجدول الزمني للتصوير الفوتوغرافي. فقط فكر ، في جيبنا يمكننا حمل كاميرا تسجل الصور الثابتة ومقاطع الفيديو. يمكننا بعد ذلك نقل هذه الصور والأفلام بشكل فوري تقريبًا إلى أي مكان في العالم تقريبًا.

تصوير عمر بريستويتش على Unsplash

مقارنةً بحجب الكاميرا أو الألواح المعدنية ذات الرائحة الكريهة ، فقد قطعنا بالتأكيد شوطًا طويلاً.

حقًا ، يمكن لموضوع الجدول الزمني لتاريخ التصوير الفوتوغرافي أن يملأ كتابًا كبيرًا إلى حد ما.

نأمل أن يضعك هذا الملخص الموجز في عقلية لمواصلة تطوير نفسك كفنان / عالم / حرفي ، يُعرف أيضًا باسم مصور!


20 أول صورة من تاريخ التصوير الفوتوغرافي

لقد كان التصوير الفوتوغرافي وسيلة لإمكانيات لا حدود لها منذ أن تم اختراعه في الأصل في أوائل القرن التاسع عشر. سمح لنا استخدام الكاميرات بالتقاط اللحظات التاريخية وإعادة تشكيل الطريقة التي نرى بها أنفسنا والعالم من حولنا. للاحتفال بالتاريخ المذهل للتصوير الفوتوغرافي وعلوم التصوير الفوتوغرافي ، قمنا بتجميع عشرين "بدايات" التصوير الفوتوغرافي من القرنين الماضيين.

# 1. الصورة الأولى

التقط جوزيف نيسيفور نيبس أول صورة فوتوغرافية في العالم تم التقاطها بالكاميرا في عام 1826. التقطت الصورة من نوافذ الطابق العلوي لمنزل نيبس في منطقة بورغوندي بفرنسا. تم التقاط هذه الصورة من خلال عملية تعرف باسم التصوير الشمسي ، والتي تستخدم البيتومين من يهودا مغطى بقطعة من الزجاج أو المعدن من البيتومين بدلاً من تصلبها بما يتناسب مع كمية الضوء التي اصطدمت بها.

# 2. أول صورة ملونة

التقط الفيزيائي الرياضي جيمس كليرك ماكسويل أول صورة ملونة. تعتبر القطعة أعلاه أول صورة فوتوغرافية ملونة متينة وقد كشف عنها ماكسويل في محاضرة في عام 1861. كان مخترع كاميرا SLR ، توماس ساتون ، هو الرجل الذي ضغط على زر الغالق ، ولكن يعود الفضل إلى ماكسويل في العملية العلمية التي جعلت منها المستطاع. بالنسبة لأولئك الذين يواجهون صعوبة في تحديد الصورة ، فهي عبارة عن قوس ثلاثي الألوان.

# 3. أول صورة لإطلاق كيب كانافيرال

التقط مصورو ناسا أول صورة لإطلاق كيب كانافيرال في يوليو من عام 1950. وكان يُعرف الصاروخ الذي يتم إطلاقه باسم "Bumper 2" ، وكان صاروخًا من مرحلتين يتكون من صاروخ V-2 قائم على صاروخ WAC Corporal. تُظهر اللقطة أيضًا بوضوح مصورين آخرين مصطفين ومستعدين للحصول على صورهم للحدث.

# 4. أول صورة رقمية

تم التقاط أول صورة رقمية في عام 1957 ، أي قبل 20 عامًا تقريبًا من اختراع مهندس Kodak لأول كاميرا رقمية. الصورة عبارة عن مسح رقمي لصورة تم التقاطها في البداية على فيلم. تُظهر الصورة ابن راسل كيرش ولها دقة 176 & # 215176 & # 8211 صورة مربعة جديرة بأي ملف شخصي على Instagram.

# 5. الصورة الأولى للشخص

ظهرت الصورة الأولى للإنسان أعلاه في لقطة التقطها لويس داجير. استمر العرض حوالي سبع دقائق وكان يهدف إلى الاستيلاء على شارع Boulevard du Temple ، وهو طريق في باريس ، فرنسا. نظرًا لوقت التعرض الطويل ، فإن العديد من الأفراد الذين ساروا في الشارع حيث لم يكن في مكانه لفترة كافية لإحداث انطباع. ومع ذلك ، في الجزء السفلي الأيسر من الصورة يمكننا أن نرى رجلاً يقف ويصقل حذائه. مزيد من التحليل للصورة وجد لاحقًا بعض الأرقام الأخرى & # 8211 هل يمكنك العثور عليها؟

# 6. أول صورة شخصية

قبل انتشار "صور السيلفي" ، أنشأ روبرت كورنيليوس كاميرا وأخذ أول صورة ذاتية للعالم في الجزء الخلفي من نشاط تجاري في شارع تشيستنت في سنتر سيتي ، فيلادلفيا. جلس كورنيليوس أمام العدسة لمدة تزيد قليلاً عن دقيقة ، قبل مغادرة المقعد وتغطية العدسة. تم التقاط الصورة الشهيرة الآن منذ أكثر من 170 عامًا في عام 1839.

# 7. أول صورة خدعة

التقط هيبوليت بايارد أول صورة خدعة في عام 1840. قاتل كل من بايارد ولويس داجير للمطالبة بلقب "أبو التصوير". من المفترض أن Bayard قد طور عملية التصوير الخاصة به قبل أن يقدم Daguerre Daguerreotype. ومع ذلك ، تم تأجيل الإعلان عن الاختراع ، وادعى داجير اللحظة. في حركة متمردة ، أنتج بايارد هذه الصورة لرجل غرق يدعي أنه قتل نفسه بسبب الخلاف.

# 8. أول صورة جوية

لم يتم التقاط أول صورة جوية بواسطة طائرة بدون طيار ، ولكن تم التقاطها بواسطة منطاد الهواء الساخن في عام 1860. هذه الصورة الجوية تصور مدينة بوسطن من ارتفاع 2000 قدم. المصور جيمس والاس بلاك ، بعنوان عمله "بوسطن ، مثل النسر والأوزة البرية يراها".

# 9. صورة الشمس الأولى

التقط الفيزيائيان الفرنسيان لويس فيزو وليون فوكو أول صورة لشمسنا في الثاني من أبريل عام 1845. تم التقاط الصورة باستخدام عملية Daguerreotype (لا تخبر بايارد) ونتجت بعد 1/60 من الثانية. إذا لاحظت الصورة بعناية ، يمكنك اكتشاف العديد من البقع الشمسية.

# 10. أول صورة فضائية

التقطت الصورة الأولى من الفضاء بصاروخ V-2 # 13 ، الذي تم إطلاقه في 24 أكتوبر عام 1946. تصور الصورة الأرض بالأبيض والأسود من ارتفاع 65 ميلاً. كانت الكاميرا التي التقطت اللقطة عبارة عن كاميرا صور متحركة مقاس 35 ملم تلتقط إطارًا كل ثانية ونصف أثناء صعود الصاروخ مباشرة إلى الغلاف الجوي.

رقم 11. أول صورة إخبارية

في حين أن اسم المصور الصحفي قد تلاشى ، فإن عمله لم يتغير. يُعتقد أن هذه الصورة التي التقطت في عام 1847 عبر عملية Daguerreotype هي أول صورة يتم التقاطها للأخبار التي تصور رجلًا يتم القبض عليه في فرنسا.

رقم 12. صورة الرئيس الأول

كان جون كوينسي آدامز ، الرئيس السادس للولايات المتحدة ، أول رئيس تلتقط صورته. تم تصوير داجيروتايب في عام 1843 ، بعد عدة سنوات من مغادرة آدامز منصبه في عام 1829. أول من التقط صورته في المكتب كان جيمس بولك ، الرئيس الحادي عشر ، الذي تم تصويره عام 1849.

# 13. أول صورة البرق

يمكن أن يكون البرق موضوعًا مثيرًا لالتقاطه وقد قام المصور الأول الذي يلتقط لقطة بذلك في عام 1882. استخدم المصور ويليام جينينغز النتائج التي توصل إليها لإظهار أن البرق كان أكثر تعقيدًا مما كان يعتقد في الأصل & # 8211 لاحظ كيف تتفرع البرق في الداخل القطعة أعلاه.

# 14. أول صورة تحطم طائرة مميتة

قد لا تكون صور الكوارث هي أجمل الموضوعات ، ولكن يمكننا التعلم من أخطائنا الماضية. تُظهر هذه الصورة التي ترجع لعام 1908 وفاة الطيار توماس سلفريدج. كانت الطائرة تصميمًا تجريبيًا من قبل الجمعية التجريبية الجوية ، التي كانت جزءًا من الجيش الأمريكي. كانت الطائرة أيضًا تقل أورفيل رايت عندما تحطمت لكنه نجا.

#15. أول صورة للقمر

التقط جون دبليو دريبر أول صورة للقمر في 26 مارس 1840. كانت الصورة من نوع داجيروتايب الذي التقطه درابر من مرصده الموجود على السطح في جامعة نيويورك. منذ ذلك الحين ، يبدو أن الصورة قد حصلت على قدر كبير من الضرر المادي.

# 16. أول صورة ملونة للمناظر الطبيعية

تم التقاط أول منظر طبيعي ملون يعرض العالم بالألوان في عام 1877. كان المصور لويس آرثر دوكوس دو هورون رائدًا في التصوير الفوتوغرافي الملون وكان العقل المدبر وراء عملية إنشاء هذه الصورة. تُصور اللقطة جنوب فرنسا وتحمل عنوانًا مناسبًا "منظر طبيعي لجنوب فرنسا".

# 17. أول صورة للأرض من القمر

تم تصوير الأرض من القمر بكل مجدها في 23 أغسطس 1966. التقطت إحدى المركبات المدارية القمرية التي كانت مسافرة بالقرب من القمر اللقطة ثم تم التقاطها في Robledo De Chervil في إسبانيا. كان هذا هو المدار السادس عشر للمركبة الفضائية القمرية حول القمر.

# 18. أول صورة تورنادو

يمكن أن تكون الطبيعة قوة مدمرة ، وقد تم التقاط هذه الصورة لإعصار في عام 1884. تم التقاط المصور من قبل مزارع فواكه محلي يعيش في مقاطعة أندرسون ، كانساس. المصور الهاوي أ. قام آدامز بتجميع كاميرته الصندوقية والتقط الصورة على بعد 14 ميلاً من الإعصار.

# 19. أول صورة من المريخ

التقط Viking 1 الصورة الأولى لكوكب المريخ بعد فترة وجيزة من ملامسته للكوكب الأحمر. التقطت الصورة في 20 يوليو 1976 ، عندما أوفت ناسا بمهمتها للحصول على صور عالية الدقة لسطح الكوكب. تم استخدام الصور لدراسة منظر كوكب المريخ وهيكله.

# 20. أول صورة شخصية للرئيس الأمريكي ثلاثية الأبعاد

تعاون خبراء الكمبيوتر من معهد سميثسونيان ومعهد USC للتقنيات الإبداعية لالتقاط أول صورة رئاسية ثلاثية الأبعاد. استخدمت لقطة باراك أوباما مصفوفة 50 ضوء LED مصممة خصيصًا ، وثماني كاميرات "رياضية" ، وست كاميرات بزاوية عريضة. كانت الصورة مطبوعة ثلاثية الأبعاد ومتاحة للعرض في Smithsonian.


أهم 16 لحظة في تاريخ التلفزيون العاري

فقط عندما اعتقدنا أنه لاختراق ضجيج تلفزيون الكابل الذي تحتاجه لإخراج بعض الخصيتين باستخدام cat-o & # x27-9-tails أو مشاهدة شخص ما & # x27s يمارس الجنس ، تثبت HBO أن كل ما تحتاجه هو كاتب اختزال للمحكمة ، لعبت من قبل الكسندرا داداريو ، وعدم وجود قميص.

كريس جينر ، الجدة الأكثر عراة في أمريكا ، 2014

لا يمكن للمرء مشاهدة برنامج تلفزيون واقعي بسيط عن أطفال لاعبين عشاري مشهورين سابقًا دون رؤية أثداء بيلاتين. هل يمكن أن يكون للعري تأثير بعد الآن؟ Have boobs finally jumped the shark? (Note to self: Is it possible to find a coffee mug with a picture of boobs jumping a shark?) Is it over? Yeah, probably not.

The Enduring Reign of Sideboob

Pamela Anderson, Sideboob Pioneer, بايواتش, September 1992

There was a time, before the Internet showed Paris Hilton’s sideways red-carpet boob, when there was very little nakedness on TV. It was the era of sideboob, and it’s not over. We don't know who thought of it, but they should be richer than Pam Anderson by now.

Natalie Dormer Becomes the Most Disrobed Lady in History (of shows we admit to watching)

It's not just Game of Thrones, it's The Tudors! And something from the BBC! And with any luck, season two of True Detective!

The Creative Nakedness of Game of Thrones

Perhaps no other show has done more than _GoT _to pioneer the imaginative wearing of less. Prime example: Cave-Bath Steamed Nipples (above). This is why nubile wildings exist.

Men Get Gratuitously Not Naked

David Cross bathing in Jorts on “Arrested Development”, 2003

Right now, you can turn on your television and see a naked woman doing basically anything a human is capable of doing—broadcasting the news, showering in prison. Sometimes these women even interact with men! And what are the men wearing when they join these casually nude women in bed, or in the shower, or in any old place? بنطال. Or shirts. Or furs. Recall, for instance, the Game of Thrones scene where poor naked Rose Leslie's Ygritte stands, exposed, in front of Kit Harington's Jon Snow, who is sporting…a mammoth-sized animal pelt over pants, and probably a shirt and some armor. It's embarrassing, the way we are spared the sight of something we see every day. It's actually more awkward than the real thing. And if programmers won't go full frontal, we have "A Modest Proposal" (see above David Cross in Arrested Development حتى في bathed in jorts.)—Zach Baron

Okay, And Sometimes Men Get Gratuitously Naked

Surprise Nakedness, Part 1: Late Show with David Letterman

Feeling celebratory, Drew Barrymore bares her half birthday suit to David Letterman on the Late Show for his forty-eighth.

Surprise Nakedness, Part 2: The Super Bowl Halftime Show

During the Super Bowl halftime show, Janet Jackson reveals that a giant ninja star is tragically stuck in her right nip!

Surprise Nakedness, Part 3: MTV Movie Awards

Brüno (a.k.a. Sacha Baron Cohen, in full Victoria's Secret Angel regalia) straddles Eminem. He's super jazzed about it!

شرطة نيويورك الزرقاء Breaks All the Rules

Dennis Franz's pioneering butt on شرطة نيويورك الزرقاء, Fall 1993

"I wanted to have adults in realistic sexual situation," says NYPD Blue co-creator Steven Bochco. Which meant more breasts and butts—male and female—than any network show at the time. There would be no Game of Thrones, if there was no NYPD Blue.


Social Documentation and Advances in Technology

In the second half of the 19th century, the field would expand beyond war and disaster photos. Photographer John Thomson paired with journalist Adolphe Smith for a monthly magazine that depicted the lives of people on the streets of London. From 1876 to 1877, Street Life in London revolutionized the field by using images as the dominant means of storytelling.

Room in a Tenement in New York City. (Photo: Jacob Riis / Museum Syndicate)

Two important technological developments also helped push the field forward&mdashhalftone printing and flash powder. Halftone, which eventually replaced engraving, allowed the full range of shadows in photographs to be printed and sped up the printing process greatly. By the early 1900s, the technology would be adopted by most daily papers. Flash powder allowed for candid, indoor photography, something that would be fundamental for the foremost social photojournalist of the time, Jacob Riis.

A Danish immigrant, Riis arrived in the United States in 1870. His seminal work, How the Other Half Lives, documented the lives of immigrants living in New York&rsquos slums and tenements. Used as a catalyst for social reform, his work showed the real power that photojournalists can have for spurring change.


محتويات

The coining of the word "photography" is usually attributed to Sir John Herschel in 1839. It is based on the Greek φῶς (phōs), (genitive: phōtós) meaning "light", and γραφή (graphê), meaning "drawing, writing", together meaning "drawing with light". [4]

A natural phenomenon, known as camera obscura or pinhole image, can project a (reversed) image through a small opening onto an opposite surface. This principle may have been known and used in prehistoric times. The earliest known written record of the camera obscura is to be found in Chinese writings by Mozi, dated to the 4th century BCE. [5] Until the 16th century the camera obscura was mainly used to study optics and astronomy, especially to safely watch solar eclipses without damaging the eyes. In the later half of the 16th century some technical improvements were developed: a biconvex lens in the opening (first described by Gerolamo Cardano in 1550) and a diaphragm restricting the aperture (Daniel Barbaro in 1568) gave a brighter and sharper image. In 1558 Giambattista della Porta advised using the camera obscura as a drawing aid in his popular and influential books. Della Porta's advice was widely adopted by artists and since the 17th century portable versions of the camera obscura were commonly used — first as a tent, later as boxes. The box type camera obscura was the basis for the earliest photographic cameras when photography was developed in the early 19th century. [6]

The notion that light can affect various substances — for instance, the suntanning of skin or fading of textile — must have been around since very early times. Ideas of fixing the images seen in mirrors or other ways of creating images automatically may also have been in people's minds long before anything like photography was developed. [7] However, there seem to be no historical records of any ideas even remotely resembling photography before 1700, despite early knowledge of light-sensitive materials and the camera obscura. [8]

In 1614 Angelo Sala noted that [9] sunlight will turn powdered silver nitrate black, and that paper wrapped around silver nitrate for a year will turn black. [10]

Wilhelm Homberg described how light darkened some chemicals in 1694. [11]

Schulze's Scotophorus: earliest fleeting letter photograms (circa 1717) Edit

Around 1717, [12] German polymath Johann Heinrich Schulze accidentally discovered that a slurry of chalk and nitric acid into which some silver particles had been dissolved was darkened by sunlight. After experiments with threads that had created lines on the bottled substance after he placed it in direct sunlight for a while, he applied stencils of words to the bottle. The stencils produced copies of the text in dark red, almost violet characters on the surface of the otherwise whitish contents. The impressions persisted until they were erased by shaking the bottle or until overall exposure to light obliterated them. Schulze named the substance "Scotophorus" when he published his findings in 1719. He thought the discovery could be applied to detect whether metals or minerals contained any silver and hoped that further experimentation by others would lead to some other useful results. [13] [14] Schulze's process resembled later photogram techniques and is sometimes regarded as the very first form of photography. [15]

De la Roche's fictional image capturing process (1760) Edit

The early science fiction novel Giphantie [16] (1760) by the Frenchman Tiphaigne de la Roche described something quite similar to (color) photography, a process that fixes fleeting images formed by rays of light: "They coat a piece of canvas with this material, and place it in front of the object to capture. The first effect of this cloth is similar to that of a mirror, but by means of its viscous nature the prepared canvas, as is not the case with the mirror, retains a facsimile of the image. The mirror represents images faithfully, but retains none our canvas reflects them no less faithfully, but retains them all. This impression of the image is instantaneous. The canvas is then removed and deposited in a dark place. An hour later the impression is dry, and you have a picture the more precious in that no art can imitate its truthfulness." [17] De la Roche thus imagined a process that made use of a special substance in combination with the qualities of a mirror, rather than the camera obscura. The hour of drying in a dark place suggests that he possibly thought about the light sensitivity of the material, but he attributed the effect to its viscous nature.

Scheele's forgotten chemical fixer (1777) Edit

In 1777, the chemist Carl Wilhelm Scheele was studying the more intrinsically light-sensitive silver chloride and determined that light darkened it by disintegrating it into microscopic dark particles of metallic silver. Of greater potential usefulness, Scheele found that ammonia dissolved the silver chloride, but not the dark particles. This discovery could have been used to stabilize or "fix" a camera image captured with silver chloride, but was not picked up by the earliest photography experimenters. [18]

Scheele also noted that red light did not have much effect on silver chloride, a phenomenon that would later be applied in photographic darkrooms as a method of seeing black-and-white prints without harming their development. [19]

Although Thomas Wedgwood felt inspired by Scheele's writings in general, he must have missed or forgotten these experiments he found no method to fix the photogram and shadow images he managed to capture around 1800 (see below). [19]

Thomas Wedgwood and Humphry Davy: Fleeting detailed photograms (1790?–1802) Edit

English photographer and inventor Thomas Wedgwood is believed to have been the first person to have thought of creating permanent pictures by capturing camera images on material coated with a light-sensitive chemical. He originally wanted to capture the images of a camera obscura, but found they were too faint to have an effect upon the silver nitrate solution that was recommended to him as a light-sensitive substance. Wedgwood did manage to copy painted glass plates and captured shadows on white leather, as well as on paper moistened with a silver nitrate solution. Attempts to preserve the results with their "distinct tints of brown or black, sensibly differing in intensity" failed. It is unclear when Wedgwood's experiments took place. He may have started before 1790 James Watt wrote a letter to Thomas Wedgwood's father Josiah Wedgwood to thank him "for your instructions as to the Silver Pictures, about which, when at home, I will make some experiments". This letter (now lost) is believed to have been written in 1790, 1791 or 1799. In 1802, an account by Humphry Davy detailing Wedgwood's experiments was published in an early journal of the Royal Institution with the title An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver. Davy added that the method could be used for objects that are partly opaque and partly transparent to create accurate representations of, for instance, "the woody fibres of leaves and the wings of insects". He also found that solar microscope images of small objects were easily captured on prepared paper. Davy, apparently unaware or forgetful of Scheele's discovery, concluded that substances should be found to eliminate (or deactivate) the unexposed particles in silver nitrate or silver chloride "to render the process as useful as it is elegant". [19] Wedgwood may have prematurely abandoned his experiments because of his frail and failing health. He died at age 34 in 1805.

Davy seems not to have continued the experiments. Although the journal of the nascent Royal Institution probably reached its very small group of members, the article must have been read eventually by many more people. It was reviewed by David Brewster in the Edinburgh Magazine in December 1802, appeared in chemistry textbooks as early as 1803, was translated into French and was published in German in 1811. Readers of the article may have been discouraged to find a fixer, because the highly acclaimed scientist Davy had already tried and failed. Apparently the article was not noted by Niépce or Daguerre, and by Talbot only after he had developed his own processes. [19] [20]

Jacques Charles: Fleeting silhouette photograms (circa 1801?) Edit

French balloonist, professor and inventor Jacques Charles is believed to have captured fleeting negative photograms of silhouettes on light-sensitive paper at the start of the 19th century, prior to Wedgwood. Charles died in 1823 without having documented the process, but purportedly demonstrated it in his lectures at the Louvre. It was not publicized until François Arago mentioned it at his introduction of the details of the daguerreotype to the world in 1839. He later wrote that the first idea of fixing the images of the camera obscura or the solar microscope with chemical substances belonged to Charles. Later historians probably only built on Arago's information, and, much later, the unsupported year 1780 was attached to it. [21] As Arago indicated the first years of the 19th century and a date prior to the 1802 publication of Wedgwood's process, this would mean that Charles' demonstrations took place in 1800 or 1801, assuming that Arago was this accurate almost 40 years later.


The birth of photography

Photography is so omnipresent today -whether in science, advertising, current events media, propaganda, or just our own snaps – it is hard to imagine a world without it. And yet 200 years ago it didn’t exist. In the period between the two Napoleons experiments were underway both in France and in England, and by the time Napoleon’s nephew Louis-Napoleon became Emperor of France in 1852, photography was creating its own small revolution.

What is photography?

The word “photography” literally means “drawing with light”. The word was supposedly first coined by the British scientist Sir John Herschel in 1839 from the Greek words phos, (genitive: phōtós) meaning “light”, and graphê meaning “drawing or writing”. The technology which led to the invention of photography essentially combines two distinct sciences: optics – the convergence of light rays to form an image inside a camera – and chemistry, to enable that image to be captured and recorded permanently onto a photosensitive (light-sensitive) surface.

The first camera?

Already during the Renaissance (several centuries earlier) artists had begun to use a sort of primitive “camera” called a camera obscura (a latin term meaning literally “dark room” from which is derived our modern word “camera”) to more accurately copy nature by means of drawing. This naturally-occurring optical phenomenon had already been observed for hundreds (even thousands) of years: If a brightly lit scene or object is placed opposite a hole cut into the side of a darkened space (room or container), the rays of light reflected off that object, passing through the hole, converge into an upside-down image which can be seen to be “projected” onto the surface inside the container. لكن ال camera obscura only allowed for the viewing of that image in real time. In order to record it permanently, artists still had to trace the image by hand inside the camera.

Early photographic experiments

Around 1800, in England, Thomas Wedgwood (son of Josiah Wedgwood, the famous potter) managed to produce inside a camera obscura a black and white negative image on paper or white leather treated with silver nitrate, a white chemical which was known to darken when exposed to light. However, he was not able to fix the image permanently because the lighter parts of the image also became dark when looked at in the light for more than a few minutes. His discovery was reported in a scholarly journal in 1802 by a chemist Humphry Davy and translated into French.

The first photograph

Enhanced version of the image Nicéphore Niépce obtained from the window in Le Gras 1826/7 (See the original plate here)

Then, in 1816, (when Napoleon had just arrived on St Helena), a Frenchman, Nicéphore Nièpce, succeeded in capturing small camera images on paper treated with silver chloride (another chemical sensitive to light). However, like Wedgwood, he was not yet able to fix and preserve these images.

So, he began experimenting with other light-sensitive substances, and in 1822, Nièpce invented a process he named “heliography” (again, using Greek words, this time meaning “sun drawing”, from helios و graphê). And in 1826/7, Nièpce succeeded in making the earliest surviving camera photograph. It represented a view from a window at Le Gras (his hometown in Burgundy, France), captured on a pewter plate coated in bitumen diluted in lavender oil. The exposure time was probably several days.

The daguerreotype – the first commercial success

Daguerreotype of Louis Daguerre in 1844 by Jean-Baptiste Sabatier-Blot

A few years later, Nièpce went into partnership with Louis Daguerre, and together they improved the heliograph process, substituting a more light-sensitive resin and improving post-exposure treatment. After Nièpce died in 1833, Daguerre developed a technique in which a silver-coated copper plate fumed with iodine vapour formed silver iodide when exposed to light in the camera. He made a major breakthrough when he found that a “latent” (almost invisible) image obtained from a brief exposure could be further developed and made visible by exposing it to mercury fumes: in this way exposure times (which previously were several hours) could be reduced to a few minutes . On 7 January 1839, Daguerre’s discovery was presented at a meeting of the French Academy of Sciences, and due to the importance of the discovery, the French government decided to give Daguerre a life-time stipend (salary) in exchange for making the method freely available to whoever wanted to use it, instead of patenting it.

The daguerreotype, as Daguerre’s invention was named, was an immediate success, providing a relatively inexpensive and accurate way of representing scenes and faces which previously had to be drawn or painted by hand. Within a few years, photographic studios had popped up all over Paris and indeed across the world, as the up-and-coming middle classes all wanted to have their portraits taken. It is said that photographic apparatus was taken to St Helena to photograph Napoleon I’s body when it was exhumed in 1840, but that the material was damaged and did not work.

Reproductibility

At the same time that Daguerre was perfecting his process, an Englishman, William Fox Talbot, had in 1835 succeeded in producing negative photographic images using a technique similar to Nièpce’s early experiments, and which required a long exposure time (at least an hour). After reading about Daguerre’s discovery, Talbot perfected a method whereby a paper negative could be exposed for only a minute or two, producing a “latent” image which could then be chemically “developed out” and made visible. The resulting translucent negative, despite being less detailed than the daguerreotype, had the advantage that it could be used to make multiple positive copies. Talbot published his results, which became known as a “talbotype” or more usually “calotype” (from the Greek kalos, meaning “beautiful” and tupos meaning “impression”) in 1841, and this became the prototype for the negative-positive printing process which would remain the basis of analog photographic reproduction throughout the 19 th and 20 th centuries until the invention of digital photography.

Have a look at a video of the calotype process.

Criticism of the new medium

Honoré Daumier: the most practical position to achieve a nice portrait with a daguérreotype, 1847

Back in France there was however some resistance to the new technology, especially from artists who may have feared that photographers would put them out of business! Some of them, such as the satirical cartoonist Honoré Daumier, didn’t hesitate to ridicule the most successful photographers and their clients. The poet and art critic Baudelaire saw in photography the gratification of modern society’s innate materialistic and narcissistic tendencies (he would have hated the selfie!): “The foul society rushed like a single Narcissus to contemplate its trivial image on the metal [plate]”.

Artist-photographers and innovators

However, some artists, seeing the new medium’s potential for creativity, actually turned to photography themselves. One of them was Gustave Le Gray, a painter who set up his own portrait studios where he not only photographed friends, family and notable clients he also taught photographic technique to other photographers and even invented new techniques. In 1848, he realised that applying wax to paper negatives made them more receptive to detail. Then in 1850 he invented a glass negative process known as “wet collodion” (which was perfected by Frederick Scott Archer). This method, which provided more detailed images than the calotype but could be reproduced unlike the Daguerreotype, seemed to combine the best of both worlds.

Imperial patronage of the new medium

Gustave Le Gray, Prince-President Louis-Napoleon, 1852

It was Gustave Le Gray who was the first official photographer to a French head of state – Prince-President Louis-Napoleon Bonaparte, (nephew of Napoleon I) who went on to become Emperor in 1852. Like other monarchs, such as Queen Victoria, Louis-Napoleon quickly realised that photography provided the means to present himself and his family to his subjects as real human beings. Photographs could be reproduced in large numbers and in various formats (from pocket-sized “visiting cards” to special-edition framed prints which imitated traditional painted portraits).

Scientific missions

But the new medium was not limited to the lucrative activity of portraiture. Photographers were soon in demand for documenting all kinds of subjects for scientific purposes. Napoleon III himself initiated several of these commissions such as making accurate documentary images of historic buildings all over France that were in need of restoration (known as the “Mission Héliographique”) or reporting on the new military camp ordered by Napoleon III at Chalôns. The Crimean War of 1853-1856 which the Russian Empire lost against an alliance between France, Britain, the Ottoman Empire and Sardinia was the first to be documented photographically.

The beginning of press photography

Thibault, The Barricade in rue Saint-Maur-Popincourt before the attack by General Lamoricière’s troops, 1848

Before the invention of photography, current events and news were reported principally via the written word or occasionally by engraved copies of drawings or paintings. It was not until 1848 that a photograph of a current event – the barricade of the Rue Saint Maur (25-26 June), part of the ongoing tensions following the 1848 Revolution and the declaration of the Second French Republic – was reproduced (about two weeks after the event!) as an engraving in an illustrated magazine. After 1860, magazines would explicitly mention when an engraving was made from a photograph, and, by implication, lend weight to the supposed authenticity of the scene represented.

Photographic insight into history

The realism of photography adds a unique visual dimension to our understanding of the Second French Empire. We can look into the faces of the protagonists, the Imperial family, other personalities. We can also notice what they chose to show and what they chose not to, just as Napoleon I had carefully organised his public image when commissioning artists to make paintings of himself and his exploits.

Why not have a look at some painted portraits of Napoleon I and compare then with those official photographic representations of his nephew, Napoleon III…


The Evolution of the Camera

Afterward, cameras that can work and store images on a screen, developed.

  • The Kodak Camera: The Kodak Camera, which was one of the earliest camera models, developed by George Eastman at 1888 and released for sale.

The name is remembered because it successfully introduced the usage of films on camera. Although, it was a pretty simple design along with fixed shutter speed and fixed focal length.

  • Lucia- The First Compact Camera:
  • At the year of 1913, Oskar Barnack, a German optical engineer, presented a model prototype of compact camera called Lucia. It contained a 35mm lens and later on, it put into mass production in the year of 1925.
  • Reflex Camera: Reflex cameras designed and developed massively at the years of the 1920s and 1930s.
  • First SLR(Single Lens Reflex) Camera: The concept of seeing the image before capturing it introduced by SLR(Single Lens Reflex) cameras. It was in the year around the 1930s. To visualize the image that will be captured, the designer used a prism and afterward it turned to be the key concept of modern DSLR (Digital Single Lens Reflex) cameras.
  • Polaroid Camera: Polaroid cameras was an evolution of the industry because, for the first time in photography technology, it allows the cameraman to take and print the pictures instantly. A special chemical process used then in Polaroid cameras to print the image captures within almost one minute.

Although, the popularity of these models took off when another model of cameras,named as Polaroid Model 20 Swinger introduced at 1965. This version of Polaroid camera made history by being one of the most selling cameras of all time.

  • Disposable Cameras The next addition of camera technology bumped up with disposable cameras. Although the concept of disposable cameras was around during 1949, it actually showed up in the 1990s.

By then, the Kodak model cameras gained much popularity. Kodak cameras were so much popular because of their cheap rate and they perfect for event-based photo sessions like birthdays, weddings, etc.

Cameras With Digital Image Sensors: A real revolution in history was the introduction of digital image sensors in the cameras.

This tech-first promoted and invented by Willard S. Boyle and George E. Smith at the year of 1969. In fact, because of the significant role of their invention, the scientist’s pair awarded the Nobel prize recently (2009).

First Commercial DSLR(Digital Single Lens Reflex) Camera: The most popular digital camera of the current age, named DSLR first introduced commercially by Kodak at the year of 1991.

Afterward, with a little evolution to the technology, photos and videos developed to be stored in SD memory cards as JPEG format.

Modern DSLR Cameras With a lot of improvements of DSLR cameras, it had turned into the magical device to take pictures of much higher resolution and pixels.

The popularity of digital cameras started to explode at around the 2000s as photography become so smarter and the photography costs decreased. Modern technology with digital cameras is being improved day by day with the introduction of electric viewfinders and touch-pads.

Brief History Of Photography: Infographic

Photography History Timeline

Names To Remember in Photography History

The invention of photography is considered to be a scientific achievement and a great addition to the industrial world. Apart from the scientific and business perspective, it contains a great art value that represents day to day life in a frame. The artistic concept of photography was first introduced by this man named Alfred Stieglitz.

Alfred Stieglitz

An American photographer and modern art promoter, he was instrumental in making photography an accepted art form. He is also known for his well-known art galleries where he worked to introduce many Avant-grade European artists to the USA. Alfred stressed that, apart from the painters, photographers are also and should be considered as artists.

Alfred Stieglitz (Source: https://www.wikiart.org/ )

Contribution of Alfred Stieglitz

The greatest contribution of Alfred into the history of the digital camera is the representation of day to day life into a still frame. Besides photography, Alfred, interested in Avant-garde. He owned a few famous art galleries in New York and through these, he introduced some great event-grade artists to the nation.

Alfred pointed out that, apart from the painters, the world considered photographers as artists. He demonstrated that the quality of photographs not only depends on the content of the picture only. It also depends on the conceptual representation of the photographer himself.

The photographer himself can manipulate a lot with the contents present in from the lens. Eventually, due to his restless efforts, photographs of different exhibitions started to be in judgment by photographers apart from artists.

Felix Nadar

Felix Nadar is a French caricaturist and journalist in his early life. Later when the era of photography started on, become a photographer. He is especially remembered for contributing an important factor into photography- using artificial lights in photography. An interesting fact is, Nadar was a friend of famous fiction writer Joules Verne, and thus two friends were inspired by each other.

Felix Nadar (source: wikimedia.org)

Contribution of Felix Nadar

Apart from the successful application of artificial light, Nadar was also famous for another great concept. Portrait photography, which is one of the most populated sectors of the modern photographic industry- was firstly introduced by Nadar. By that time, Nadar was known as close friends of many famous personalities like Joule Verne, peter Kropotkin, Alexander Dumas and George Sands.

Nadar introduced portrait photography with these sorts of famous personalities, and eventually, the concept of portrait photography spread out like wildfire.

Joseph Nicéphore Niépce

Who invented photography? We can say the name “Joseph Nicéphore Niépce”.

Considered as one of the fathers of photography, this French inventor is considered as a pioneer in the field.

He achieved the first successful fixation of an image produced with one camera obscura.

Joseph Nicéphore Niépce (source: wikimedia.org )

Contribution of Joseph Nicéphore Niépce

  • Niépce is remembered for developing a technique called ‘Heliography’ meaning ‘Sun Drawing’
  • He developed the first photograph
  • Developed a technique used to create the world’s oldest surviving product of a photographic procedure,
  • Know to create a print made from the photoengraved printing plate.
  • In late years, he even used a primitive camera to develop the oldest surviving photo of a real-world scene.

Henry Cartier-Bresson

Photojournalism is one of the most studied subjects in the world of media and fine arts. But many of us don’t know who is the actual behind the scene person is. Henry Cartier, A French photographer was the first person to bring photojournalism into daylight. Personally, he has gathered photographic experience from around the globe.

Contribution of Henry Cartier-Bresson into the History of Photography

We are thankful to Henry for many reasons. He is the first person to tell the world that photography can be a solution to fix the eternity. When his first exhibition on portrait photographs took place at NY, the portrait pictures caught the attention of the world because being captured with a new dimension. Since then, people had been trying different versions of portrait photography.

Evolution of Photo Development Technology

Photographers use cameras to capture lights that come from the object that we photograph. But after clicking a photo on the camera, the next task is to develop and print the photo on paper. A lot of consequences had been noticed in this photo development technology. From an early age of black and white photo printing to modern color photography- it has been an enormous journey.

Here in this section, we will overlook at the evolution of the photography history timeline that we use to develop the photos after taking them.

Negative to Positive Process

Technologies of printing positive photos from negatives invented many years after the first photographs taken. The creation and invention of negative prints of photos from where multiple positive photos, captured by Henry Fox Talbot who was an English botanist and also a mathematician of contemporary Daguerre.

Talbot used a silver and salt solution to make it sensitive to light exposure and intensity. After putting the chemical on a paper, he exposed the paper to light. The background became black and the subject line subdivided into many shades of gray.

From the negative image, Talbot made several contact points that reversed the lights and intensities to create an original and detailed picture. In 1841, he successfully developed a model of negative to positive image printing and thus he called it

TintypesAfter Calotype, there was another technology which appeared in photography history. Though the patent was taken in 1856, the evolution took place after Calotype had already familiar. There was another medium of tin or iron based materials.

A layer of light-sensitive material provided on the metal sheet and yield the image based on the light intensity and exposure. Unless the material type, the working process was almost same like Calotype. So, both of these technologies were competitors of each other back then.

Wet Plate NegativesIn 1851, an English Sculptor Frederick Scoff Archer introduced another sort of technology for fast and accurate photo development. It called wet plate technology. There in this process, a viscous solution of collodion was used along with coated glass. Silver salts used as the light-sensitive material.

The model develops a perfect negative because it was glass instead of paper. From this invention, photographic development had been taken to the advanced level as the light-sensitive metal could be coated on glass sheets instead of papers. However, there were several disadvantages of the wet plate negatives.

They had to be developed so quickly so that the image can be printed before the emulsion dried. So, in the field, photographers had to carry a portable darkroom with them.

Dry Plate Negatives (With Hand Held Cameras)In the year of 1879, the invention of the dry plate has revolutionized the photographic concept and decreased the cost to a minimum. In fact, it was a glass plate along with gelatin emulsion.

Dry plates one can store for a particular period of time. So after the invention of dry plates, photographers didn’t need to carry the portable darkroom anymore. Hiring technicians to develop images instead of working in person was also a common trend of photographers of this age. In the dry chemical process, it absorbed the light so quickly. So the practice of carrying hand-held cameras started in this age. Overall, the invention of the dry plate was a significant milestone in modern photography.

Flexible Roll FilmUnlike the dry plate and wet plate films, a new version of photographic films introduced in 1889. The major benefit of those films as they were flexible and can roll up. The design implemented by considering the benefit that, it can hold more than 100 images at a time in a very tiny film slot in the camera. With this evolution, allotting a special place for camera films in the camera stopped and films were able to embed into the camera. The designer of this model was George East man. Cellulose nitrate was the chemical that was used in it. The age of box the camera began from this invention.

At the end of the black and white era, color photography was the next step. In was in early 1940s when commercially viable films that can contain multiple colors on it started. An exception was Coda chrome, which launched earlier in 1935. A technology of dye-coupled color was the chemical energy that photographers used in it. Eventually, an apparent color image got produced from this kind of camera. And not to mention that modern photography started with the concept of color photography.

Digital Photographyfinally, we are up to the latest era of photography, which we know as digital photography.

The storyline began when a team by Russell A, Kirsch developed a technology, an advanced version of the binary digital version of the existing technology. A device called the wire photo drum scanner was there to convert the alphanumeric characters, photographs, diagrams etc into binary signals for computers. The first digital photograph was of the infant son of Kirsch himself. The image resolution was 176 x 176 pixels and the pixel density was only one byte per pixel.


شاهد الفيديو: الشارع التركي 3- هل يبغض الأتراك الدولة العثمانية أم يفخرون بها ويأملون عودتها سألت الأتراك بالشارع (كانون الثاني 2022).